宋代绘画，作为中国艺术史上的璀璨明珠，在隋唐五代的基础上绽放出了更加绚烂的光彩，其历时三百余年，形成了民间、宫廷与士大夫三大绘画体系，它们相互交融，共同构筑了宋代绘画的多元面貌。

在这一时期，山水画尤为突出，其中董源被誉为南派山水画的鼻祖。他的水墨山水，以“披麻皴”技法著称，对后世产生了深远影响。董源的作品，如《潇湘图》等，被后世画家所追崇，元代的黄公望甚至认为，学习山水画必须以董源为师。

五代 董源《潇湘图》故宫博物院藏局部

与此同时，李成以擅画平远旷阔之景而闻名，他的笔法简练，气象萧疏，好用淡墨，被赞誉为“惜墨如金”。李成的《读碑窠石图》等作品，寓无限悲凉于幽凄之境，展示了其敏感而丰富的内心世界。

《读碑窠石图》 绢本水墨 126.3 *104.9cm

范宽则是北宋山水画的另一位巨匠，他的画作峰峦浑厚，气势壮阔，如《溪山行旅图》等，展现了他强健有力的笔法和雄奇险峻的山水景观。

溪山行旅图 206.3x103.3cm 绢本水墨

除了山水画，宋代的风俗画也颇具特色。张择端的《清明上河图》便是其中的代表作，这幅长卷以精细的笔触描绘了北宋都城的繁华景象，成为中国古代艺术的瑰宝。

此外，李公麟以白描技法著称，被誉为“宋画中第一人”。他的《五马图》等作品，线条流畅，形象生动，展现了其高超的绘画技艺。

维摩演教图 纸本水墨 34.6x207.5cm 北京故宫藏

南宋时期，夏圭、郭熙、李唐、刘松年、马远等画家各领风骚。夏圭的山水画笔墨淋漓，意境深远；郭熙则注重体察生活，创造出丰富优美的意境；李唐的山水画苍劲古朴，气势雄壮，开创了南宋水墨苍劲一派；刘松年擅长小景山水，画作妍丽典雅；马远则擅画边角小景，世称“马一角”。

这些画家们的作品，不仅是中国绘画史上的巅峰之作，更是中华民族宝贵的文化遗产。