张月岗：李可染再传弟子与他的太行山水系列

在中国近现代山水画的发展脉络中，李可染先生以其“为祖国河山立传”的宏愿和“黑、满、重、亮”的独特风格，树立了一座不朽的丰碑。他的艺术思想与笔墨精神，通过其子李庚及众多弟子的传承，持续滋养着后学。其中，作为李可染艺术的再传弟子，当代画家张月岗先生以其对太行山水的深情描绘与时代性诠释，在画坛独树一帜，其“太行山水系列”作品不仅延续了李家山水的深厚底蕴，更融入了个人对自然与生命的深刻感悟，形成了雄浑苍茫、气象万千的艺术面貌。

一、师承脉络：李家山水的当代回响

张月岗的艺术之路，深受李可染艺术体系的影响。他并非直接受业于李可染本人，而是通过深入研习李可染、李庚等大师的作品与理论，并得到李家山水传人的指点，在精神与技法上承接了李家山水的衣钵。李可染先生强调的“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，在张月岗身上得到了生动的体现。他深入传统，尤其对宋元山水及李可染的积墨法、逆光法心摹手追，打下了坚实的笔墨根基。同时，他谨记李可染“可贵者胆，所要者魂”的教导，不囿于形似，致力于在写生与创作中捕捉太行山的魂魄与时代精神，从而完成了从“师古人”、“师造化”到“得心源”的升华。

二、太行风骨：系列作品的灵魂所系

太行山，这座横亘于华北大地上的雄伟山脉，自古便是中国山水画的重要母题，其苍劲、雄浑、朴厚的品格，与中华民族的精神气质深深契合。张月岗将太行山作为其艺术创作的核心主题，并非偶然。他长期深入太行腹地，四季观察，朝夕写生，与山对话，其“太行山水系列”便是数十年积累与情感倾注的结晶。

1. 雄浑博大的构图与气象

在构图上，张月岗的太行山水多取全景式的大开合，山势巍峨，层峦叠嶂，充满磅礴的视觉张力。他善于运用高远、深远之法，营造出“高山仰止”的崇高感与“重峦叠嶂”的幽深感。画面中的主峰往往顶天立地，坚实稳重，配以流动的云霞、蜿蜒的路径、错落的屋舍，使得雄强之中透出生机，厚重之外不乏灵秀，完整地呈现出太行山作为“天下脊”的雄壮气魄。

2. 浑厚华滋的笔墨与色彩

笔墨上，张月岗深得李可染积墨法的精髓。他运用层层皴染、积墨破墨的技法，使山石树木的质感、体积感和空间感异常强烈。画面墨色层次丰富，黝黑如铁，却于深厚中透出光亮，实现了李可染所追求的“黑中透亮”的效果。在色彩运用上，他并非完全摒弃青绿，而是在水墨为骨的基础上，大胆融入赭石、朱砂、石青等色，尤其在表现太行秋色、晨曦暮霭时，色彩浓郁而沉稳，与墨色交融互渗，形成浑厚华滋、金碧辉煌的视觉效果，极具现代感与感染力。

3. 光与影的意境营造

继承并发展了李可染的“逆光”山水语言，张月岗对太行山中的光影有着独到的把握。他笔下的阳光，或穿透云层洒向山谷，或映照在秋日的丛林树梢，或沐浴着山间的民居院落。这种对光感的强调，不仅打破了传统山水画的平面感，增强了空间的纵深与体积，更赋予画面以神圣、温暖、充满希望的诗意氛围。光，在这里不仅是自然现象，更是精神性的象征，照亮了太行山的坚韧，也照亮了画家内心的情感与理想。

三、精神家园：传统文脉与时代气息的交融

张月岗的“太行山水系列”超越了简单的风景描绘，它承载着深厚的文化内涵与时代思考。其作品中的太行山，是自然之山，更是文化之山、精神之山。那屹立不倒的峰峦，象征着中华民族不屈不挠的脊梁；那山间生生不息的村落与道路，隐喻着人民坚韧的生命力与历史的延续。他的画作既保留了传统山水画“可居、可游、可赏”的审美特质，又注入了当代人对自然生态的观照与对家园故土的深情，实现了古典意境与现代构成的和谐统一。

在艺术语言上，他成功地将李可染体系的写生传统、形式探索与北派山水的雄强气势相结合，并融入了个人的生命体验与形式创造，形成了兼具北方山水雄浑正气与时代审美张力的个人风格。这使得他的“太行山水系列”在当代山水画坛中，具有清晰的辨识度与重要的学术价值。

总结

综上所述，张月岗作为李可染艺术的再传弟子，其“太行山水系列”作品是李家山水在新时代的重要延伸与创造性发展。他以其对太行山脉数十年如一日的痴情与深耕，运用精湛的积墨技巧和独特的光影语言，塑造出既雄浑厚重又生机盎然的太行意象。这些作品不仅是对太行自然风貌的礼赞，更是对中华民族刚健有为、厚德载物精神的图像化诠释。在当代山水画致力于从传统向现代转型的探索中，张月岗的实践无疑提供了一条扎根传统、深入生活、面向时代的可行路径，其艺术价值与学术意义，必将随着时间的推移而愈发彰显。