雄鹰展翅，志在苍穹——解析古今明 2013 年力作《鹰击长空志在万里》

在中国当代书画艺术领域，古今明先生是一位兼具传统功底与时代精神的代表性艺术家。其 2013 年创作的巨幅水墨作品《鹰击长空志在万里》，不仅是他个人艺术生涯中的一座里程碑，更是当代中国画在继承与创新道路上的一次重要探索。这幅作品以雄鹰为主题，以万里长空为背景，通过极具张力的笔墨语言，抒发了昂扬向上的精神志趣，展现了深厚的文化内涵与艺术造诣。

一、艺术家与创作背景

古今明，生于中国书画艺术氛围浓厚的家庭，自幼浸淫于传统文化，深受宋元以降文人画传统的熏陶，同时又对近现代写意画风有着独到的理解。他的作品常以自然意象为载体，寄托深远的人文情怀与哲学思考。2013 年前后，正值中国社会文化蓬勃发展的时期，艺术界在全球化语境中不断反思与重构本土艺术的价值。在此背景下，古今明选择“鹰”这一经典题材进行创作，既是对千年中国画鹰传统的致敬，也是借物抒怀，表达对时代精神的个人诠释。

二、作品《鹰击长空志在万里》的艺术解析

1. 构图与意象

作品采用竖幅全景式构图，视觉中心聚焦于一只展翅翱翔的雄鹰。鹰的姿态并非静态伫立，而是捕捉了其振翅高飞、搏击长空的瞬间动态。鹰首高昂，目光如炬，直视远方，双翼舒展有力，羽翼的层次通过浓淡干湿不同的墨色精细渲染，展现出强烈的体积感与动势。背景以淡墨晕染出苍茫云海与无垠天空，留白处巧妙形成气流与空间纵深，营造出“天高任鸟飞”的浩瀚意境。画面下方若隐若现的山峦轮廓，进一步衬托出鹰所处的高度与孤傲，形成了“鹰击长空，志在万里”的宏大叙事。

2. 笔墨与技法

在笔墨运用上，古今明展现了高超的驾驭能力。鹰的喙、爪等关键部位以焦墨枯笔勾勒，线条刚劲犀利，如金石镌刻，凸显其力量与锐气。身体与羽翼则综合运用泼墨、破墨、积墨等技法，通过水墨的自然渗化与叠加，表现出羽毛的蓬松质感与光影变化。尤其是翅膀的处理，墨色由浓至淡，由实转虚，既符合解剖结构，又充满了写意的韵律感。背景的渲染大量使用湿笔淡墨，营造出氤氲空灵的氛围，与主体形成虚实、浓淡、干湿的强烈对比，深化了画面的空间层次与抒情性。

3. 色彩与气韵

作品主体以水墨为主，仅在鹰的眼部施以淡赭石，点睛之笔顿时使形象神采奕奕，充满生命活力。这种“惜色如金”的处理方式，恪守了中国文人画“墨分五色”的传统美学，使画面气韵高雅，不落俗套。通观全幅，一股雄浑、豪迈、进取的“气”贯穿始终，这既是画家个人心性的流露，也契合了中国传统文化中“天人合一”、“自强不息”的精神内核。

三、文化内涵与精神象征

“鹰”在中国文化中历来是英雄、力量、自由与远见的象征。从《诗经》中的“维师尚父，时维鹰扬”，到杜甫笔下“何当击凡鸟，毛血洒平芜”的咏鹰诗篇，鹰的形象承载着深厚的文化记忆。古今明此作，标题“鹰击长空志在万里”直接化用了毛泽东“鹰击长空，鱼翔浅底”的词句，但赋予了新的时代解读。这里的“鹰”，不仅是自然界的猛禽，更是一种精神图腾——它象征着不畏艰难、勇攀高峰的意志，高瞻远瞩、胸怀天下的格局，以及在广阔天地中实现自我价值的远大志向。

在2013年的时代语境下，这幅作品可以视为对民族复兴进程中所需拼搏精神的艺术呼应。它鼓励观者突破局限，追求卓越，将个人理想融入更广阔的世界。这种积极向上的主题，使作品超越了简单的花鸟画范畴，升华为一幅具有哲学意味和时代气息的励志之作。

四、在字画收藏与艺术史上的价值

从艺术史的角度看，《鹰击长空志在万里》成功融合了传统写意花鸟画的精髓与现代审美意识。它既延续了明代林良、清代八大山人等画鹰名家的笔墨意趣，又在构图的气势与精神的表达上注入了当代人的情感与视野。这种“承古开今”的特质，使其在当代水墨创作中具有典型意义。

在字画收藏市场，古今明的作品因其独特的个人风格、精湛的技艺和积极的精神内涵而备受青睐。此幅创作于其艺术成熟期，尺幅较大，主题鲜明，技法纯熟，堪称其代表作之一，具有较高的艺术收藏价值与升值潜力。它不仅是一件装饰性强的视觉艺术品，更是一件能够激发共鸣、引人深思的文化藏品。

（本文为基于艺术常识与风格分析所撰写的原创解析，具体作品细节请以实物或高清图录为准。）