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中国画的技法和风格介绍

2020-12-18 531人参与 | 作者: 华亿珍宝 | 时间:2020-12-18

中国画是世界上最古老的连续艺术传统之一。在中国绘画、笔墨、纸和丝绸上所使用的材料,已经在几千年的时间里决定了它的性质和发展。它源于书法,本质上是一种线性艺术,运用笔法来唤起画面和情感。一旦在纸上,笔画就不能被抹去或纠正,所以画家在把画笔举起之前必须有一个完整的精神概念。中国画与禅宗佛教和道家思想密切相关,体现了人与自然和谐相处的时刻。画家必须以速度、音高、活泼、自信和技术娴熟的技巧,将精神能量注入到绘画中。中国画并不是试图去捕捉某一主题的实际外观,而是它的本质或性质。中国画没有单一的视角;这幅画的每个地方都很有趣。风景画通常是在场景上方的一个视角画出来的,这样就可以同时看到许多地方。在大的场景或风景中,眼睛的意思是沿着视觉路径从一个区域到另一个区域。


中国画有三个主要的主题:人物、风景、鸟类和花卉。人物画在唐代得到高度发展,山水画在宋代达到鼎盛时期。在十九世纪和二十世纪中国画家接触西方艺术之后,他们开始将传统中国画与西方印象派和透视相结合,形成新的风格。绘画和书法的美学已经显著地影响了中国仪式青铜器、佛教雕塑、漆器、瓷器和景泰蓝珐琅的线条和线形图案。

传统的中国画基本上和书法一样,用笔刷蘸着黑色或彩色墨水,通常用在纸上或丝绸上。完成的工作然后安装在卷轴上,可以悬挂或卷起来。传统绘画也在相册、墙壁、漆器和其他媒体上完成。中国书画以同样的标准、笔触的生命力和表现力和构图的和谐来评判。


细致工笔,通常被称为“线条”绘画,或“细致”绘画。这种风格的绘画结合了精致的中国书法笔画和对细节的密切关注。精细的笔刷首先被用来创建主题的轮廓,然后艺术家用柔和的笔刷涂上一层颜色,直到达到预期效果。

徒手水墨松散称为“水彩”或“刷”绘画。汉字“墨”是指水墨,“水”就是水。这种风格也被称为“谢易建联”写意或徒手画的风格。这种风格强调笔法的解释性和墨迹的明暗,力求表达主体的本质,而不是表象的细节。只有黑色墨水和它的阴影被使用。谢伊的风格更自由、奔放。

这两种风格经常不同程度地结合在一起。第三个风格,西画是中西绘画的融合技术,将印象派的元素和西方视角。



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