赵星顺绢画 青鸟已承云信息 12平尺

国工笔画花鸟领军人物——赵星顺大师旷世精品孤品活动

【大师介绍】

国家一JI美术师                    中国书画家协会理事

中国工笔学会会员                 中国金融美协会员

中国国礼TE供艺术家             中国荣宝斋推荐书画家

北京市美协会员                    北京重彩工笔协会会员

国际美术家联合会会员          中国齐白石艺术研究院副院长

赵星顺，北京市人，生于1956年，中国金融美协会员、北京市美协会员、北京工笔重彩协会会员。中国书画家协会理事、作品《皇城根》、《果熟来禽图》分别入选由中国工笔学会主办的2012、2014当代百名工笔画家提名展；《和谐家园》入选由现代工笔画院主办的“大美西双版纳”全国工笔画学术展；《深谷飘香》、《南国雨晨》、《岭南印象》分别入选北京市美协第十三、十四、十五届新人展；《皇城根下》获中国金融美协第二届“农行杯”全国美术作品展优秀奖并入选由北京文联、北京美协、平谷文联举办的“幽燕丹青”2015赞华杯京津冀美术精品展；《春红》在纪念中国GCD建党95周年暨中国农业银行成立65周年“大美农行”美术作品展获优秀他奖；《和谐盛世》入选由中国长城学会举办的《长城魂》主题绘画大奖赛。

绢画   青鸟已承云信息 12平尺

【主要师承】

受乡贤前辈启蒙影响，自年少始喜绘画，闲暇时间均浸淫其中。在部队服役期间为配合当时的政治形势创作了许多宣传画、幻灯、漫画等。上世纪八十年代始，向写意花鸟画大师王雪涛入室弟子陈葆棣学习写意花鸟画，曾亲聆范曾、于希宁、郭怡宗、

龚文桢等大家教诲。酷爱崇尚明代吕纪、现代工笔巨匠于非闇等绘画，传移模写不止。作品汲古铸今追求工笔画写意性，其中《皇城根下》、《耄耋图》、《雄鹰图》、《鬼敢来乎》、《和谐家园》等作品曾入选中国工笔学会、现代工笔画院举办的大型展览，受藏家广泛好评，并已出版发行。

自上世纪八十年代始拜花鸟画大师王雪涛入室弟子陈葆棣为师，学习写意花鸟 。作品多次在金融时报，北京晚报和中国农村金融等媒体上发表。近年来在李魁正老师的细心 指点下潜心研究以荷花为主要题材的工笔画。并经友人介绍南上金陵向工笔花鸟画大家喻继高先生学习工笔花鸟画。作品既师承宋代工笔花鸟画之传统，又紧随时尚，色彩绚丽，工整细腻 ，且写味颇浓，深受其藏家及爱好者之好评。

【艺术造诣】

赵星顺，艺术是情感ZUI直接的表达方式，艺术也是生活ZUI多姿多彩的呈现，在创作过程中能带给我们愉悦和惊喜，让我们抒发感情；在更高的层面上，对于艺术和美的追求也会带来精神的超越和升华。

以能准确地把握动态中的花鸟而著称，并且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣。因此他的花鸟鱼虫，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。

赵星顺老师的工笔花鸟画近师喻继高先生，远祖五代两宋，更直按以造化为师，而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟画中，我们可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异卉、珍禽异兽，而着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人以一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画那种矜持作态的富贵气、宫廷味，也没有古代在野派那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，它是入世的、属于我们新的时代和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度。这就是星顺老师工笔花鸟画的基调和风格。

读他的画，如同聆听一部华彩乐章，或者说是急管繁弦的江南丝竹，是对大自然的讴歌，对生命的赞颂，对美和爱的咏叹，唤起人们热爱生活、热爱劳动、热爱乡土、热爱人民的美好感情和高尚情操。因为花香鸟语、春华秋实，是大自然的赐予，更是世世代代劳动人民血汗浇灌的祖国沃土的绿色生命。画是无声诗，于无声处我们感受到时代的脉搏跳动，听到画家的心声，这是一颗人民艺术家炽热的赤子之心，他对祖国一草一木爱得那样执著和深沉，一笔一画都充满了感情。

中国画，无论在艺术实践上，还是绘画理论上都臻于完美的高度，形成了中华民族独特的充满着东方哲学精神的艺术体系，中国画从诞生之日起就以自然万象为背景，充满思辨的力量和意会的魅力，是建立在中国人的自然观与社会审美意识基础上的一个包括了大千万象特征和人类文明灵魂的丰富世界。

赵星顺老师是世界知名书画艺术家文化名人，中国工笔花鸟画领军人，从事绘画事业长达48年，无论从创作功底上，还是从创作年龄上讲，都处于巅峰状态，幅幅都蕴含着极高的升值潜力，收藏堪称稳赚不亏的黄金书画原始股。在2017年赵星顺大师作品《富贵吉祥》在佳士得香港国际艺术品拍卖会上拍出278.5万元。

赵星顺艺术简历被编入《中国当代美术家名人录》、《世界美术名家名作大典》、《中国工笔画名家》、《中国当代国画家辞典》等辞典。

赵星顺大师作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中央美术学院、国务院中南海紫光阁、中国人民革命军事博物馆、美国马歇尔大学、中国艺术研究院、台北国立故宫博物院、巴黎毕加索美术馆、韩国文化院、亚洲现代美术馆、新加坡艺术博物馆、联合国教科文组织等文博馆收藏。

工笔画：

    工笔画亦称“细笔画”，在国画这个大门类中，工笔画的创作难度ZUI大。数千年来，在工笔画领域取得成就的创作者少之又少，纵观20世纪仅有张大千、喻继高、林凡、何家英和赵兴顺等寥寥数位。原因很简单，工笔画的造型要求极准确，在一幅作品画中所消耗的时间和精力远比写意画要多得多，短则数月长则数年，就连齐白石、黄宾虹这样的一代宗师也难以在工笔画方面取得成就，俗话“宁可创作百幅写意画，也不创作一幅工笔画。”

   由于工笔画创作难度大，成名的画作更是稀少，尤其是新中国成立以来，写意画的蓬勃发展，导致工笔画几乎濒临失传，如今的市面上几乎见不到纯正的工笔画。收藏市场讲究物以稀为贵，存世量越少则收藏价值越高，工笔画是中国民族的艺术结晶和智慧象征，历史价值、文化价值和艺术价值齐聚一身，多重价值保驾护航，不可多得的艺术宝藏。

  例如，《清明上河图》、《富春山居图》、《千里江山图》、《五牛图》《洛神赋图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《韩熙载夜宴图》、《汉宫春晓图》和《百骏图》等中国十大传世名画，全都是工笔画。