中国古代绘画艺术如同一部镌刻在绢帛上的文明史诗，从战国《龙凤人物图》的神秘线条，到东晋王羲之《兰亭序》的飘逸墨韵，再到北宋张择端《清明上河图》的市井繁华，千年艺脉串联起中华民族的精神图谱。2023 年由辽宁美术出版社推出的《中国美术收藏史》，作为国内首部以 "美术收藏史" 冠名的学术专著，以时间为轴、以藏品为镜，系统梳理了从北宋至当代的收藏文化演变，为读者打开了一扇透视中国艺术收藏史的时空之窗。

一、首部冠名经典：学术体系的构建与突破

这部由中央美术学院谷赟教授撰写的著作，不仅是中央美院 "中国美术收藏史研究" 硕士方向教材，更是中法艺术与设计管理学院的核心课程用书。其学术价值源于 2019 年中央美院 "青年学者资助项目" 的深度支持，以艺术品收藏为切入点，将政治经济变迁、文人审美演进、技术工艺发展熔于一炉，构建起多维度的收藏史研究框架。

全书以八大部分的宏大架构，实现了三大创新：

• 时空双重叙事：纵向按宋元明清至近代的时间轴线展开，横向剖析各时代收藏活动与社会结构的互动关系

• 公私收藏并重：既梳理宫廷收藏的制度演变，也关注民间鉴藏家群体的文化贡献

• 物质与观念结合：从《宣和画谱》等著录文献到《清明上河图》等实物珍品，兼顾收藏行为的物质载体与精神内涵

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二、分章精要：从宫廷雅集到全球流散的收藏史诗

第一章 宋元：文人意趣与金石学的觉醒（北宋 - 元代）

宋代崇文政策催生了中国收藏史上首个高峰：宋徽宗朝建立的宣和内府形成 "装裱成式"，《宣和书谱》等官修著录奠定书画鉴藏体系；欧阳修、赵明诚等文人开创金石学，《集古录》《金石录》成为后世碑刻研究的奠基之作。元代则呈现多元格局 —— 元文宗与大长公主的宫廷收藏、赵孟頫等士大夫的雅集传统，使杭嘉湖地区成为江南收藏中心。

第二章 明代：吴门画派与江南收藏圈的崛起

明代宫廷收藏虽不及宋代规模，但江南地区因经济繁荣形成收藏重镇。苏州自元末成为文化避难所，至明宣宗时期政策松动后，项元汴、王世贞等藏家聚集大量古书画，直接滋养了沈周、文徵明领衔的吴门画派。这种 "收藏 - 创作" 的互动模式，开创了文人艺术的新范式。

第三章 清代：康乾盛世的收藏巅峰

清代宫廷收藏在乾隆朝达到顶峰，《石渠宝笈》三编系统著录内府书画，成为两岸故宫藏品的核心基础。民间则涌现梁清标、安岐等鉴藏大家，阮元、毕沅等学者对吉金文字的研究，更将收藏与学术考据深度结合，推动了碑学运动的兴起。

第四章 - 第六章 近代：战乱中的流散与文博转型

19 世纪以来，列强劫掠与清室衰微导致文物大规模外流，敦煌遗书、圆明园藏品等散落世界各地，构成欧美博物馆东方收藏的基础。与此同时，古物陈列所、故宫博物院等现代文博机构相继建立，1930 年代的文物南迁更成为文化保护的标志性事件，国际博览会的频繁参展也推动了中国艺术的全球认知。

第七章 当代：体系化建设与市场勃兴

新中国成立后，以谢辰生、徐邦达为代表的专家团队完成全国文物盘点，20 世纪 80 年代的六万件古书画鉴定奠定官方鉴藏基础。21 世纪以来，艺术市场与学术研究并行发展，拍卖行、艺术区等商业形态与艺术管理学等新兴学科相互促进，形成传统与现代交融的收藏生态。

三、作者与图书信息：学术匠心的物质呈现

作者谷赟：跨学科研究的引领者

作为中央美院美术学博士、艺术管理与教育学院研究生导师，谷赟教授长期深耕美术史、考古学与艺术管理学交叉领域。其著作《封灵钤藏：辽代砖石塔研究》《中国古代物质文化史》等已成为学界重要参考文献，本次《中国美术收藏史》更整合了其多年教学与研究成果，体现出打通艺术史与收藏史的独特视角。