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当代美术教育家——当代写意花鸟泰斗纪映欣大师
【大师头衔】
当代写意花鸟泰斗 2010年被评为中国当代10大花鸟名家
著名美术教育家 美国中华书画艺术协会常务理事
中国书画家联谊会理事 中国当代杰出的花鸟画艺术家
中国社会书画院艺委会委员 中国书画名家艺委会专家委员
中国书画艺术研究会会长 中国书画艺术协会常务理事
渔阳春朝牡丹研究会会长 徐悲鸿画室书画研修班教授
【大师介绍】
纪映欣，怡然堂主，1941年生于天津，获ISO9000A艺术体系资质认证；中国当代著名书画家，美术教育家，现定居北京。长期潜心致力于中国画的学习与实践，主攻人物，兼修山水、花鸟。青年时代曾得恩师蒋兆和先生亲传，在广州被著名山水画大师黎雄才先生收为入室弟子，深入研修山水和花鸟画理法。一九八六年获中国书画函授大学全国“显著教学成果奖”。从事美术教育工作多年，原任辽宁鞍山市教育学院中国画专业及美术师资培训教授，兼中国书画函授大学教授；现任京华美术馆、中国艺术报导、河北美术学院高研班导师；中国书画家联谊会理事、徐悲鸿国画室教授、中国书画名家艺委会专家委员；春朝牡丹艺术研究会会长、云鹤书画院名誉院长、美国中华书画艺术协会常务理事。
纪映欣老师深耕画坛70余载，17岁开始在辽宁省人民出版社刊载连环画作品，数十年间出版上百万册。1993年，在广州又蒙黎雄才先生亲传山水及花鸟画技法。黎老师在指导纪映欣的过程当中，黎老师强调：做书画家ZUI需要注意人格，要实实在在、认认真真，拿出作品是要为世人服务的。所以各方面都要严格要求自己。
纪映欣老师将“三位一体”的基础打造完整——作为山水、花鸟、人物兼修的大师，他的画作渐渐将三类画法融为一体，创作出惊叹世人的写意侍女图，并为传统中国绘画艺术传承，添上了浓墨重彩的一笔！其画艺师古人而力融新法，师造化而因心造境。在创作中构思巧妙、技法灵通，形成鲜明的艺术风格。他勤学善悟，治学严谨，频频推出各种题材佳作。
他相继出版连环画《森林里来的孩子》、《捉黄鼬的故事》。(辽宁美术出版社)小说插图《西山奇案》、《因为她是姑娘》。中国画集《纪映欣牧牛图》、《纪映欣彩墨牡丹作品精选》、《纪映欣牡丹技法全解》（天津杨柳青画社）《纪映欣人物仕女画》等多种画集。写意技法书《写意牡丹》《写意墨竹》《写意荷花》《写意梅花》（由中国社会出版社出版）。
纪映欣任《金秋国际中国书画巡展》、《首届华夏和谐颂—世界华人书画艺术展》、《海岸两狭将领及名人纪念抗日战争60周年书画展》等多次大展评委。纪映欣曾任中国书画家代表团团长，率团参加《第五届国际乐令文化节》，赴新加坡、马来西亚等国家参观访问，举办书画展及艺术交流活动。多次参加人民大会堂、北京天安门、全国人民政协礼堂、中南海、钓鱼台国宾馆等举办的联谊会、笔会等书画活动。他多次应邀为党和国家领导人、各界知名人士和国际友人作画。
纪映欣的作品曾在中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、荣宝斋展出。并多次在北京、上海、广州、香港、澳门、台湾及日本、韩国、新加坡、美国等国家和地区举办个人画展和参加巡展。许多作品被诸多收藏家和展览馆收藏。在参展中，他的作品曾获一等奖、金奖、国手奖、特等奖等多项荣誉。纪映欣其人其画已为中央电视台、北京电视台、新家坡电视台、及《人民日报》、《北京晚报》、《中国书画》专刊、《国际书画家精品集》、《盛世风采》(人民美术出版社)、《收藏的价值在于发现》(中国社会科学出版社)等国内外多家电视台、广播电台多家书刊、杂志、书画专集广泛推介，影响扬于海内外。
纪映欣从事美术教育工作30余载。曾任教于辽宁鞍山教育学院及中国书画函授大学。他的中国画，以选材的多层面及技法的全面性成为突出的优势。在赴日本展出中，《牛角挂书》、《陶渊明采菊图》等作品被日方收藏并载入画集；在新家坡巡展中，《美酒聊共挥》、《招财童子》等作品被有关媒体刊载和推介。在国内参展中，曾获国手奖、一等奖等多项荣誉。近年来，多次应邀为党和国家领导人及国际友人、知名人士作画。有多幅作品为海内外收藏家及展览馆收藏。
【艺术造诣】
纪映欣自幼随母亲莫兰玉习画，长期潜心致力于中国画的学习与实践。他提倡“三位一体”，兼修山水、花鸟、人物，融汇贯通——六艺兼备，方成一绝。青年时代，曾得蒋兆和先生指教。1993年，在广州又蒙黎雄才先生亲传山水及花鸟画技法。他在创作中构思巧妙、技法独特，形成鲜明的个人艺术风格。在人物、山水、花鸟画中，以人物画ZUI为精妙，以花鸟画ZUI富有特色，以山水画ZUI富有气势，纪映欣除了天赋还有坚韧不拔的精神，他善学善悟，治学严谨，推出为世人惊叹对的佳作。
他精力充沛、淡定从容，在创作过程中，通过多种题材的尝试，潜心探寻中国书画的深层意蕴:融汇各类物象的表现技法，感悟中国书画的形式美法则;传承“书画同源”的审美理念，在翰墨源流中，用他的笔墨语言，营造“天人合一”的艺术境界。
1、人物画
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、笔墨刚健洒脱、浑厚苍润。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。
中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。
在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。如今，画家纪映欣大师的人物画极为传神，人物特点、人物神态描绘的淋漓尽致，大师自幼学习绘画，并且获得名师传承，经过自己数十年的探索与实践大师终于形成自己鲜明的艺术风格，并且获得市场的认可，多次获得国家级奖项，其人物画造型生动，笔墨酣畅，神韵逸发。
纪映欣 拜月图 8平尺
2、花鸟画
纪映欣老师的花鸟画作品以写意画法为主，他的大写意花鸟画其构图迹简意深、磅礡大气；造型夸张灵活，意态自然，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意；笔墨巧拙交融，遒劲洒脱；色彩浑厚和谐，明快动人。以其灵动的生命力和视觉冲击力，张扬着中国写意的天趣和现实意味。
纪映欣老师作画胸有成竹，一气呵成。在写意花鸟画的创作中，他非常善于运用水、色、墨、笔等四个要素来把握画面。
首先在用水上，古人说:“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。”对写意花卉而言用水则更为重要，如果用水不当，则满纸皆污。在纪映欣老师的画面中，彩墨通过与水的融合在纸上的晕染形成了很透气的视觉效果，纪映欣老师正是因为水的运用得当而使画面的色彩鲜活、丰富灵动。
其次在用色上，色彩在中国画的表现语言之中与墨相比往往处于一种从属的地位，文人画即有"水墨为上"的观念。而花鸟画必然是以色为主导的表现语言，亦可说"以色为上"，也可以说“用色如用墨”。从总体上来看，纪映欣老师的写意花鸟作品以“用色”为主，以“用墨”为辅；色墨结合，浓淡相宜。
ZUI后在用笔上，纪映欣老师将书法中的用笔融入到了花鸟画中，点、线、面具有力度和气韵，用笔流畅洒脱，顺、逆、藏、露变化自如。正所谓：“随类赋彩，应物象形；以书入画，兼染带写；笔随心走，画尽意在。”
3、山水画
纪映欣老师山水画继承传统，兼融新意。构思奇绝、勾皴精湛、赋色和谐清雅，蕴含深厚的民族写意精神和个性特征。“桃花溪”、“江雪”、“山行”等作品。以浓郁的笔墨语言，表达了对祖国壮丽山河的热爱。
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