曾经的校尉胡同5号，短暂的万红西街2号，如今的花家地南街8号——天南海北美院人曾经学习和生活过的地方，定格成一个铭刻历史流转的数字：5·2·8。

一个纪念日的背后，往往是无数个日子的蓄势待发，它可能会深刻地留在一个人的脑海里，也可能会被载入人类发展的史册。在《朗读者》第二季以“纪念日”为主题的第四期中，中G美术家协会名誉主席、油画家靳尚谊做客节目，与中央美术学院的现任院长范迪安，以及中央美院的师生代表们献上最深情朗读，共同致敬艺术、致敬中G美术。

中央美术学院成立100周年，也是中G美术学院成立90周年，于是很多人将今年称作中G现代美术的纪念年。前来讲述“纪念日”的靳尚谊感触良多，他是中央美术学院的第一届毕业生，也是中央美术学院在任时间最长的一位院长，更是美术界少有的既掌握了西方古典油画精髓、又开创了中G油画新古典主义学派的艺术家。

总结起艰巨而漫长的艺术道路，靳尚谊谦称自己只是在为中G油画“打基础”，难能可贵的清醒与坚持，让他后来居上，到达了艺术的高点。

“也许最初人们不能理解你们，但你们为此遭遇的孤寂是暂时的，不久之后，许多朋友会走向你们……”靳尚谊此次带来的读本选自奥古斯特·罗丹的《艺术就是感情》。他笑着说，“这就是我想表达的。”

第一次看到真正的欧洲油画原作，内心就被触动了

在靳尚谊的理念中，“对中G油画本体发展来说，过去的20世纪是一个引进、学习并自觉把西方油画植入中G大地，并使之生根成长的过程，也是一个外来文化与本土文化相互碰撞和融合，进入自觉创造的过程。”

回溯这段探索和成长的时候，我们可以从靳尚谊的身上，看见那最初的“火苗”是如何升腾而来的。

1949年夏，年仅15岁的靳尚谊考上了中央美术学院（前身国立北平艺术专科学校），当时由徐悲鸿先生任院长。素描，就是由徐悲鸿从西方引进的。

靳尚谊回忆，在考美院之前并不知道有素描这个专业，“我是因为家庭困难，后来我父亲一个朋友说这个学费是公费，还有助学金，可以管饭，我就因为这个我来考了，然后一考试就考上了。当时有三个系：绘画系、实用美术系、雕塑系。因为我画得还可以，那就到绘画系了，我们的课程主要是素描和水彩。”

图：《朗读者》嘉宾靳尚谊

靳尚谊经历了新中G美术教育从无到有的建设与变革，从十几岁就认识了在中G艺术史上赫赫有名的大师级教员们：徐悲鸿、李可染、董希文、叶浅予、吴作人……“当时这些老师，大部分是三十七八岁，吴作人大一点，40岁多一点，徐悲鸿50岁多一点”，他说，“我的老师知道美的标准是什么。现在太多人过于追求风格了。”

第一次看到真正的欧洲油画原作，是在1954年。靳尚谊清晰记得，当时在北京展览馆（当时称为苏联展览馆）有一个大规模的油画展，“我们就去看了，看了之后，那是非常喜欢”。

1954年夏，油画知识完全空白的靳尚谊，完成了他人生的第一张油画《系红领巾的女孩》， “我自己准备了一个简陋的画箱，也没有画布，买了点颜料就画起来了”，尽管他在《朗读者》里说最多只能给这幅画打个“及格分”——但在今天看来，这不仅是靳尚谊个人探索油画语言的开端，也是20世纪50年代中G油画教育状况活的范本。

“我们国家的油画史，应该是从上世纪初开始，就是第一代留法的人回来以后建了西方式的美术学校，他们起了一个引进作用。我认为上世纪50年代是中G油画的第二阶段，这个阶段是把西方的油画全面地带过来了”，1955年，马克西莫夫在中央美术学院成立了一个油画班。

从此时起，靳尚谊迈入了正规军的行列，“马克西莫夫非常认真。他有一句话让我印象很深刻，他说，艺术作品要令人信服，要让人欣赏到美的东西。”

为中G人造像，是中G画家的职责

在靳尚谊整个的求学生涯中，给他留下最深印象的一位老师是董希文先生，“他教我很长时间，从本科到研究生，给我了很多启示，就是如何创作作品。”

《朗读者》节目中，靳尚谊分享了董希文的三幅画：“他画《开国大典》，那个是1951年给他的任务。1956年，他到长征路上写生，回来画了一个创作叫《春到西藏》，他用的是西方油画的特点，吸收了壁画的特点，是春天的阳光下，桃花盛开，几个藏民在劳动。第三个是1957年了，建军30周年，他第三张画就跟前面完全不一样了，是夜里头在草地露营，他告诉我说，这张画因为是艰苦年，他用蓝和黑来画。所以这对我很启发，就是一个艺术家，他的创新思维不是最高标准，它是一个起码的基本素质，你没点创新思维就不要学艺术，就这么回事。”

图：《朗读者》嘉宾靳尚谊

董希文的创作是典型的东方艺术特色，他认为“一笔下去几乎是要负千年责任”。当年，毛主席在看了油画《开国大典》说：“我们的画，拿到GJ间去，别人是比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。”

正是在这样的耳濡目染中，靳尚谊几十年的作品，都在用油画这种外来语言表现中G人的丰富形象，尤其是普通的中G劳动者，并成为中G油画精进的重要代表之一。

他为众多城乡女性画像，以《塔吉克新娘》《青年女歌手》为代表作的人物作品回归人性，呼唤美好的社会理想，为当时的画坛吹去了一股清新之风；他为知识分子和历史人物作画，从人物身份的特定性出发，创作了《医生》《瞿秋白》《画家》《晚年黄宾虹》等一系列作品，观照着中G人的精神世界。

业内如此评价靳尚谊：从他逾历半个世纪至今的创造生涯看，他在二十世纪后半叶这个中G社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征，从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记，也反映着亲历历史者的感怀。

董卿问他：“您坚持画人的最重要的原因是什么？”

靳尚谊回答：“在西方这些发达国家，油画最主要的是人物画，就通过一个人，要表现很丰富的这个人的情感，包括他的经历。因为我是中G人，我要为中G人造像，表现中G人的精神气质，这是一个中G画家的职责，就是这样的。”

不管外界如何纷扰，靳尚谊始终坚持着自己朴素的、典雅的、纯净的创作格调。“尽精微、致广大”的中央美院风骨，在他的身上继往开来。

《朗读者》中，中央美术学院教授张立辰所朗读的《1940年 滕固校长寄言国立艺专毕业生》，句句铿锵，每个字都凝结着靳尚谊和几代中央美院人的理想与追求：“诸君所抄的武器是艺术，我们这新时代的艺术，其特质必为笃实雄健，表现我民族的美德，足以陶铸一个开物成务的世代，而使之延绵无际。”

图：《朗读者》制作人、总导演、主持人董卿及中央美术学院师生大合影

笔墨当随时代，中G百年美术一直在为国家塑像

靳尚谊曾说，“我由不太全面的理解到比较全面的理解素描，经过了几十年的时间；由理解了、基本做出来了，再到在油画里实现，又经过了相当长的时间。到上世纪80年代，我已年过半百，才勉强解决了这些基础问题。我的素描三个阶段，实际上也是整个中G美术教育的发展过程。

1980年以后，靳尚谊作为中央美术学院油画系第一工作室的主任与教授，培养了大批人才。1987年起，靳尚谊开始任中央美术学院院长，在职时间长达14年，在艺术教育方面作出了突出贡献。他在《朗读者》中分享道：“1979年我到德国去，我就发现德国的所有美术学院都有设计，我就知道了设计在经济发展中以后是非常重要的一个专业，我建了设计和建筑专业。现在你看，我们的设计发展得很快。”

在中央美术学院百年的发展历程中，一代又一代的艺术家，怀着讴歌时代和服务社会的理想，将这座中G最高等美术学府与国家的兴衰、民族的命运、人民的福祉紧紧相连。他们本身的艺术经历和实践探索，是最为生动、精彩、直观的中G美学符号。

从第二代版本开始参与人民币设计、油画巨作《开国大典》的诞生，到国徽的设计、政协会徽的设计、共青团和少先队的会徽、人民英雄纪念碑的浮雕画稿……再到今天奥运会徽的设计、2020年冬奥会会徽的设计，中央美术学院几代艺术家用作品体现着与时代同行的理想，以美的创造来回馈社会、为国家塑像。

在中央美术学院院长、中G美术家协会副主席范迪安眼中，中央美术学院有两个形象：“一个形象是我们几代美院人的声誉，他们在不同的时期都是努力探索，既是心怀天下，又是埋头苦干；另外一个形象就是作品，百年央美包括整个中G美术的百年之路，其实是用今天许多已经成为经典的作品构成的。人生只是时间长河中的浪花，而作品可以是时代历史的丰碑。”

百年诞辰，其实又是下一个百年新的开始。对于这座中G艺术的最高学府而言，更重要的是思考今天应该弘扬什么、发展什么。

图：《朗读者》嘉宾靳尚谊及中央美术学院嘉宾

在范迪安看来，“中G美术作为中G文化的重要的载体，可以说是源远流长。特别如靳院长所表述的，它是拥有自身非常独立的、体现东方美学的体系，起了很大的变化：一个是中G的美术从原来自身的体系，发展为更具有全球眼光、多样发展的现代形态；但是另外一方面，它在20世纪的发展中最为突出的一个特征，或者说与古代艺术、古典艺术不同的特征，就是反映现实、关切现实。”  

中华民族所赖于生存、历久不灭的正是精神文明，艺术便是精神文明的结晶。纪念，是中G美术百年的历程的回顾，更是“尽精微、致广大”的传承。笔墨随时代，才情溢华章——中G美术的下一个百年，已款款而来。