国画又叫画，从题材上可以分为山水画、花鸟画和人物画；从技法上则可分为工笔画和写意画。无论如何划分，国画的本质都是艺术品，除了其本身的艺术性外，更有着寄托作者的情感，可以引起读者共鸣。有经验的鉴赏家一眼便能看出作品所要表达的内涵，而对于缺少经验的普通人来说，甚至连作品最基本的解读都做不到。因此，华亿珍宝今天就以花鸟画为例，从技法上深入了解国画作品。

从古至今，花鸟画一直都是国画作品的重要组成部分，在传统绘画作品中占有重要地位！观赏花鸟画，首先要学会观察作品的形和神，了解工笔和写意两种不同技法。工笔画追“形”，写意画追“神”，那形与神究竟哪个更重要呢？

工笔花鸟画以写实为主，也就是通过画笔，再现景物的真实印象，因此，在作画过程中务必力求形似，这是对于工笔画最基本的要求。当然，若仅仅只追求形似也是行不通的，无法称其为“艺术品”！大家都知道一个词叫“画龙点睛”，传说梁代画家张僧繇画的龙从不画眼睛，说是怕飞走，有人觉得荒诞，就请他给龙画上眼睛，张僧繇画完没多久，龙就飞走了！眼睛就是龙的神韵所在！

同样的道理，工笔花鸟画除了追求形似，还必须画出所画对象的神韵，有了神韵，鸟儿才能自由飞翔，花儿才能争相斗艳！这样的作品才能成为真正的艺术品！就比如王一容老师的这幅《天香合和》。整幅作品看上去非常简单：几片荷叶、几朵荷花、两只鸳鸯，就构成了一幅花鸟作品。但如果你仔细观察就会发现，王一容老师通过几处细节处理，使得整幅作品都充满生机。比如：荷叶上的水珠、莲蓬里的莲子以及鸳鸯下的涟漪，无不体现着勃勃生机。而鸳鸯又能寓意夫妻恩爱、和睦，是一幅形神具备，且寓意美好的装饰挂画。

而写意花鸟画则追求“以意写之”，画家是通过花鸟作品表现自己眼中所看到的景象，带有较强的主观色彩，作品中的花鸟形象多在“似与不似之间”。是不是觉得很熟悉？没错，我们之前提到的“齐派艺术”也曾说到过这点：“似”而又不能完全“不似”，无形则无神。

可见，写意画也是有法则的！在欣赏写意花鸟作品时，我们首先要确定作品中到底是什么花、什么鸟，再去通过这些景物领悟画家所表达的神韵和意境，真正的写意大师的作品都是“一枝一叶总关情”，有“形”才能有“神”！就比如徐悲鸿再传弟子郑晓京的写意作品《禅意钓鱼》，郑晓京老师只用了简单的笔墨，就勾勒出了一幅垂钓的画面，画面中只有一根竹竿从岸边延伸过来，静静垂钓，颇有一种“愿者上钩”的韵味。一只鸟儿落在杆头，静静望着即将咬钩的鱼，动静结合，观赏者也犹如身临其境，不敢发出一点声音。这就是写意花鸟画通过景物神韵所展现出来的意境！

所以说，工笔画并非只是简单追“形”，写意画也并非只是追“神”，一幅国画作品，只有形神兼备，才能称之为真正的艺术品！