在浩瀚的艺术领域中,以金漆绘制山水画者,确有其人;而运用水墨渲染山水之美者,更是数不胜数。然而,能将漆刷与墨笔同时驾驭,使两种艺术手法并行不悖者,实属罕见。艺术家王喆希,便是这样一位在漆画与国画间游刃有余的大师。
王喆希,身兼中国高级工艺美术师、中国美协会员、中国漆艺家及三味书画院院士等多重身份,他在漆画与水墨画领域的探索与实践,堪称典范。自幼受教于著名画家陈半丁、于非闇、溥松窗、王雪涛、秦仲文、黄均等大师,他的艺术根基深厚。1961年,作为北京工艺美校首届毕业生,他被分配至北京工艺美术工厂,为工艺美术事业的发展做出了杰出贡献。即便在50多岁身患重病、历经肾移植手术后,他依然未曾放下画笔,以顽强的毅力继续创作,其坚韧不拔的精神令人动容。
漓江烟雨 王喆希作
王喆希的艺术成就斐然,他的金漆百宝嵌《步月图》围屏荣获全国工艺美术百花奖金奖,国画作品《漓江晨曲》亦斩获全国金奖。这样一位在漆画与国画领域均取得卓越成就的大师,实属难得。他的画作,无论是漆画还是国画,都展现出深厚的艺术功底和独特的审美视角。
在创作过程中,王喆希注重写其意、求其神、涵其魂。他的画作往往能够打动人心,让观众久久不愿离去。尤其是他现场作画的场景,更是让人深刻感受到他对中华传统艺术的深刻理解和对水墨的娴熟运用。他的笔墨挥洒之间,既有张扬与含蓄的和谐,又有粗犷与细腻的交融,展现出一种雄浑与婉约并存的独特美感。
王喆希在创作国画时,手边总是干净整洁,一笔一墨都显得那么从容不迫。他用水晕墨染的技巧,使得每一幅画作都显得清丽脱俗。这种习惯源于他在漆画创作中对一尘不染的追求,也使得他的国画作品更加沉稳、韵味十足。他的山水画深远幽静,骨法用笔、墨分五色、气韵生动、形神兼备,让人在欣赏之余,也能感受到内心的平静与敬畏。
王喆希的艺术才华得到了业界的广泛认可。中国画艺术委员会秘书长孙克曾称赞他“很有才华”,并指出他的山水画功力深厚,笔墨功夫扎实。清华大学工艺美术学院的乔十光教授也对他给予了高度评价,认为他在书法、中国画等方面具有很深的造诣,对中国工艺美术事业特别是漆艺事业的发展做出了重大贡献。
王喆希通过画笔提炼了人格和灵魂的结晶,他的作品描绘出了生活精髓美的真谛。就像舞蹈形象与戏剧、音乐的旋律一样,他的作品也进入了交响美的大境界。这位双栖画家以独特的艺术语言,展现了中华传统艺术的魅力与活力。