在当代景泰蓝艺术领域，钟连盛大师如同一颗璀璨的明星，以其精湛的技艺、不懈的创新精神和对传统文化的深厚情怀，在景泰蓝的传承与发展之路上留下了浓墨重彩的一笔。

与景泰蓝的不解之缘

47 年前，一次偶然的机会，钟连盛接触到了景泰蓝制作课程。那一刻，他仿佛被这门古老而精巧的技艺施了魔法，深深为之吸引。从此，他便踏上了长达数十年的景泰蓝艺术生涯探索之旅。如今，作为国家级非物质文化遗产项目景泰蓝制作技艺的代表性传承人，以及北京市珐琅厂有限责任公司的总工艺师，钟连盛在景泰蓝领域的成就备受瞩目，成为了当代景泰蓝艺术的领军人物之一。

《花开富贵》：突破传统的创新之作

2005 年，钟连盛为北京昆泰嘉华酒店设计的景泰蓝艺术喷水池《花开富贵》，是他艺术生涯中一次大胆的创新尝试。在创作过程中，他面临着巨大的挑战：当时珐琅厂的炉子直径仅有 1 米，而喷水池的总面积却达几十平方米，且最大的主体部分呈三角形，根本无法直接进行烧蓝工艺。面对这些困难，钟连盛没有退缩，他与工艺技师、工程师紧密合作，反复琢磨改良设计方案。他们根据喷水池各部分的尺寸和形状，将其巧妙地分割成对角线最大边在 1 米以内的板块，先分别进行烧蓝，然后再将这些板块拼接起来。同时，钟连盛运用追光设计，充分利用景泰蓝釉色从里到外、由明到暗的微妙变化，让主体喷水池部分的图案衔接得更加自然流畅。

这一作品的成功完成，不仅展现了钟连盛高超的技艺和卓越的创新能力，更为景泰蓝在室外建筑装饰工程中的应用打开了全新的局面，开辟了一条新的路径。

《盛世欢歌》大赏瓶：国礼级的艺术精品

2016 年，钟连盛参与设计制作的景泰蓝《盛世欢歌》大赏瓶，成为了中国政府赠送给联合国日内瓦总部的国礼，这无疑是对他艺术成就的高度认可。该作品在传承传统景泰蓝工艺的基础上，巧妙地融入了现代审美与创意。整个瓶子造型端庄大气，给人一种稳重而典雅的感觉；色彩搭配绚丽和谐，仿佛一幅流动的画卷；掐丝工艺细腻精美，每一根丝线都恰到好处地勾勒出图案的轮廓；釉色温润醇厚，散发着独特的光泽。

瓶身的图案设计更是匠心独运，或描绘出繁花似锦的繁荣景象，象征着国家的昌盛和人民的幸福；或刻画灵动祥瑞的鸟兽形态，传递着吉祥如意的美好寓意。每一处细节都凝聚着钟连盛和创作团队的心血，彰显着景泰蓝工艺的精湛与深刻的文化内涵，向世界完美地展示了中国景泰蓝艺术的独特魅力。

传承与创新并重的艺术理念

钟连盛大师始终坚守在景泰蓝艺术的第一线，他不仅专注于设计研发，不断推陈出新，还致力于带徒传艺，将自己的技艺和经验传授给年轻一代，为景泰蓝艺术的传承培养后备力量。同时，他积极投身校园，在多所高校担任校外导师，普及传统技艺，让更多的年轻人了解和喜爱景泰蓝。

他秉持着 “创新是景泰蓝传承的不变主题” 的理念，在艺术创作中不断探索。他既致力于创作具有极高艺术价值、能够引领景泰蓝发展方向的艺术品，为景泰蓝艺术的发展注入新的活力；又积极研发贴近生活的商品和文创产品，让景泰蓝以更加多样化的形式融入当代生活，走进大众的视野，使这门古老的艺术在现代社会中焕发出新的生机与活力。

钟连盛大师以其对景泰蓝艺术的执着追求和卓越贡献，成为了当代景泰蓝艺术传承与创新的典范，他的作品和理念将继续影响和推动着景泰蓝艺术的发展，让这一中华传统工艺瑰宝在新时代绽放出更加耀眼的光芒。