线的节奏、韵律和抑扬顿挫，在画家余昌宇的笔下已达到随心所欲之化境。他所表现的不再是对象的准确，而是一种意象、一种神韵。线的粗细、疏密变化之间流淌一种真切、生动的气息，动情之处，粗笔为之，浓重的墨色形成生动的块面，有力度，有豪气，加以枯笔皴擦，画面顿感张力十足，并非刻意为之，而是情到深处，恰到好处。古人云“密不透风，疏可行马”是一种定律，运用到画面上千差万别，读画家余昌宇的写生作品，疏密关系在虚实之间，相映生辉，有一种非同寻常的艺术魅力，气度泱泱，趣尽天然。

中G画的线是富有情感的，画的技巧可以积累，而画的格调，则是一种修炼。画家余昌宇的写生融入了他常年的积淀，化为一种情感宣泄，在画面上迸发出来，在感动自己的同时感动别人，一花一草皆在真情之中。

回到写生是一种状态，而在写生中有所创造，则是一种境界，古往今来，不乏大家在写生的过程中产生佳作。余昌宇一次次走进山野，走进花间，一花一世界，纵情写我心。在那花木树石之间，蕴含着大自然ZUI鲜活、ZUI本源、ZUI能感动人的视觉形象，是引发他创作审美新的冲动和激情的策源地。他要从茂密、葱茏、繁复的原始生态中寻找生命的节奏，他要从生机勃勃的植物群中去寻找那竞相生存、争芳斗艳的草木精神。

多年来，余昌宇着迷于线的艺术魅力，纵情在线的意象美感中。线，是他作品的精髓；线，是他作品的风格标志；线，也是他的心弦。他要用线去弹拨花鸟世界的生命乐章，吟唱着自然花木神奇的赞歌。于是，他的几十幅花鸟写生线描就这样产生了。

为了突出线条的语言形式和主体花鸟的塑造，画家在借鉴传统“骨法用笔”造型时，更强调以书法的笔意入画，在苍润枯涩的线型变化中，追求线与线之间的粗与细、柔与刚、长与短、疏与密、轻与重、曲与直、藏与露、横与竖的多重对比，在强调大的形体营造，以求整体的、和谐的、统一的大节奏、大变化的同时，也斤斤于细枝末节的刻画，使单纯的线形丰富而有厚度，大方而又大气，体现出线的节奏韵律之美，显现出线的精神，充分地表达了画家热爱自然、热爱生命的情怀。