于志学，笔名问津、干城，黑龙江人。系冰雪山水画创始人，现任黑龙江省画院名誉院长、第九届全国政协委员、中国美协理事、中国艺术研究院美术创作院创作研究员、中国国际书画艺术研究会副会长，美国国际传记研究院传记协会副理事长，英国剑桥大学国际传记Z心研究员，第九届全国政协委员，第五届中国美协理事，一级美术师，享受国务院政府Z家津贴。
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周智慧的大海作品，水墨酣畅淋漓，气贯长虹。大海是他战斗和生活过的地方，大海寄托了他人生的梦想和追求，他之所以能画出海的壮丽、海的魂魄、海的情怀就不足为奇了。 周智慧出生在洞庭湖畔，八百里洞庭美景和瑰丽醇厚的南国文化孕育了他的灵气。入伍后，他成为一名海军战士，驰聘在万里海疆。这段海军生涯正逢自己的青春年华，也是他人生的蜕变期。他与海拼博斗争，领略了海的博大深邃和壮丽雄伟，他挑战自己的极限，体会到人生价值和生命力量。
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张仕森，著名山水画家，中国新派山水画代表人物之一，农工党党员，北师大毕业，83年作品入中国美术馆展出，曾获中国美术家协会举办的"第二届《时代精神》全国美术作品邀请展"优秀奖，中国美术家协会、中国书法家协会等第五届永乐宫世界艺术节"优秀奖";上海世博会"著名中国国画家"金奖，中国关工委"中国爱国书画家"荣誉称号等，作品先后被人民大会堂、中南海、天安门管理处等企业及收藏家收藏。2013年作品被作为国礼由全国人大副委员长民进党中央主席严隽琪代表中国政府总送给斯里兰卡总统拉帕克萨先生。现为国家一级美术师，文化部高级画家职称，中共中央对外联络部国礼画家，中国和裁会理事，中国美协名家艺委会理事，北京美术家协会理事、中国青少年艺术节书画类特邀评委，清华美院高研班客座教授，中国领导干部书画研究院院长，中国当代山水书画研究院院长，中国国画院荣誉院长等。
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徐凤秋，淡彩牡丹开创者、工笔牡丹非遗传承人 1969年出生于中国绘画之乡--山东巨野的徐凤秋老师有深厚的绘画功底，是中国工笔牡丹非遗传承人，山东省文化厅特批设立的鲁西书画院院长，多次被中央电视台、地方电视台新闻报道，被山东省委组织部、宣传部举办文化评选评为“齐鲁文化之星”。在中国妇女第十一次全国代表大会中徐凤秋同志作为代表在人民大会堂谈论了书画艺术对发展国民文化素质的重要性。 徐凤秋老师主攻工笔花鸟技法，用笔工致而不显刻板，着色醇厚而不流于俗腻，画风素洁明快，既有应物象形的写生功底，又不乏变幻合宜的适度夸张，显得和谐、统一。逐渐形成了自己独特的清新恬雅、气韵生动、意趣隽永之画风。
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史国良（释慧禅），1956年生，中国当代著名人物画家；师从蒋兆和、黄胄和周思聪先生，1980年毕业於中央美术学院国画系研究生班；国家一级画家，中国美协会员，中央美院及首都师大美术系客座教授，中国国家画院研究员 [1] ，中国艺术研究院研究员。
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康宁：1938年生于辽宁省义县，其兄为康殷（中国当代古文字学Z家、古玺印Z家、篆刻家、书法家、画家）。少时学写意花鸟，出手不凡。就学于北京工艺美院。注重写生，功底深厚，细致工润。24岁，拜国画大师李苦禅先生为师，学习大写意花鸟画，从此厕身先生门墙二十余年，后得苦禅大师无私亲灸十多年，勤而习之，得苦老真传。与著名画家范曾为同门师兄。
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张树立,1956年生于北京。1996年结业于中国美术学院国画系，师从程振国、龙瑞、刘牧，中国美术家协会会员。华夏艺术网已经为其开设名家专栏。2001年作品《幽谷曦微》入选了中国美术家协会主办的“2001年迎奥运全国中国画大展”并获优秀作品奖，2002年作品《幽谷图》入选了由中国美术家协会主办的“第十六次新人新作展”，2003年作品《山水清音》获得文化部、中国对外艺术展览Z心主办的“情系西部国际书画大展”优秀作品奖，2004年作品《幽谷晴秋》入选“首届中国美术家协会会员中国画精品展”。
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1957年生，安徽人，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）世界教科文卫组织Z家成员、中国美术家协会会员、安徽省美术家协会员、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国当代泼彩画研究院院长。
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历任中国美术家协会第七、八、九、十、十一届全国美展评委、北京国际双年展评委及国际研中中国大百科全书美术学科主编、李可染艺术基金会学术委员会主任、清华大学美术学院、北京师范大学院艺术与传媒学院特聘教授、上海美术学院特聘教授及学术委员会主任、俄国列宾美术学院名誉教授。
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崔安喜,汉族,江苏徐州人,1964年生，画家崔安喜字墨峰，号尚宭，汉艺斋主人。 职业画家， 崔安喜一级美术师。1986年毕业于中央工艺美术学院、2002年被授予“中国当代优秀书画家”荣誉称号。 华亿珍宝画家，现为清华大学美术学院李铁生先生山水工作室画家，北京师范大学首届高研班周逢俊先生、工作室画家，石齐先生新中国画艺术研究会画家，全国名人书画艺术界联合会常务委员，徐悲鸿再传弟子，中国国画家协会理事。 崔安喜是一个国N山川画、书法以及今世艺术研究的“三栖”人物。崔安喜不但单对中国国画艺术痴迷，更在书法界有相称高的造诣，更是在今世艺术研究与发掘方面有独特看法。 崔安喜代表作品： 《旭日东升》、《草原牧歌图》、《八骏雄风骏马图》、《墨华开秋顶》、《松峰古韵》、《太行天路》、《溪亭清远》、《云山无尽真》、《溪亭清远》、《云山无尽》等。 [2] 《马到成功》、《情系江山》、《松峰古韵》、《太行秋韵》《山水清》、《山清气爽》。
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朱曜奎，祖籍苏州，出身艺术世家。中国当代著名艺术家，杰出美术教育家、我国少数民族美术教育的奠基者之一，中国民办艺术设计教育的开拓者。其艺术形式多样，以油画、漆画、雕塑、壁画为主。自幼年师从父亲朱士杰、颜文樑、刘海粟等大师，倡导“大美术”理念，是新中国美术教育的重要推动者。他勤于探索和创新，将中国山水意象与西方写实绘画进行融合，形成独有的创作风格。 2020年6月4日，朱曜奎以2019年度公开拍卖市场作品总成交额8,589万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第9位。
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崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。1981年怀揣800元美金，带着梦想行闯太平洋彼岸的美国，始涉足书画、收藏、鉴赏等领域。11年后旅居香港，9年后再度回归故乡—北京。在几十年的艺术生涯中，崔如琢先生数十年如一日，心系祖国，致力于中华民族传统文化的弘扬，反对台独，致力于中华民族的伟大复兴，同时，胸怀国N民众，关注国N和谐社会建设。 2016年2月25日下午，在人民大会堂由故宫博物院主办的“太璞如琢——崔如琢艺术故宫大展”开幕式上，画家崔如琢说：当天，故宫举办1亿元捐赠交接仪式，向崔如琢颁发捐赠证书以示感谢和纪念。据悉，这笔捐赠以现金转账形式捐赠，已经全部到账，成为目前为止故宫文物保护基金收到的最大一笔个人现金捐赠。 个人经历 崔如琢出道甚早，学养深厚。他自幼习字，书法上深受郑诵先先生影响；及长学画，绘画上为李苦禅先生入室高足。在国N，崔如琢的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。 赴美后，崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。不仅如此，崔如琢的作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎，在香港佳士德、中国嘉德、北京翰海、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝斋等国际国N拍卖会上屡创佳绩，影响日隆。 由于崔如琢先生深厚的传统艺术造诣和市场对他的高度认可，中国艺术品三大拍卖公司之一的中贸圣佳国际拍卖公司在2004年12月11日秋季拍卖会上为崔如琢先生举办了个人作品拍卖专场。所有参拍作品全部成交，赢得满堂红，获得很大成功。为当代这一年龄段的中国画家举行拍卖专场，在国N拍卖界尚属首次。2005年7月30日，中贸圣佳拍卖公司十周年庆典，再次为崔如琢先生举办专场拍卖，34幅作品成交额逾千万元。 鉴于崔如琢先生的艺术成就和市场影响，联合国教科文组织、北京大学、《中华英才半月刊》社、《中国青年报》社等七家单位共同推选崔如琢先生为2004年全国十大艺术英才之一。 2005年10月神舟六号宇宙飞船发射成功，为了赋予“神六”更多的文化含义，崔如琢先生创作的绘画长卷《和平颂》被选为搭载纪念品，随同神舟六号一起遨游太空。 崔如琢在艺术理论方面造诣深厚,出版的著作有《崔如琢的世界》、《崔如琢画集》、《如琢书画收藏集》等。 2007年10月17日崔如琢美术馆在北京开馆，馆内展出了他16岁至今创作的100多幅优秀作品，是目前我国最大的私人美术馆之一。崔如琢从二十世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画作品，从宋元到明清及近代绘画大师的精品收藏逾百件，在书画艺术品收藏和鉴赏方面，经验丰富知识渊博。 1981年定居美国之前，任教于中央工艺美术学院，1982年任纽约中国艺术研究会副会长，美国杜威大学科作艺术教授，1984年荣获美国纽约杜威大学艺术博士学位，作品曾多次参加展览，获得艺术成就奖，并为亚、欧、美洲等几十所大学及博物馆收藏。现任世界华人书画家收藏家联合会荣誉会长、中华名人协会副主席兼中华名人书画院院长。 个人作品 《崔如琢画集》 《崔如琢画荷技法》 《崔如琢花鸟作品精选》 《崔如琢山水作品精选》 个人成就 2020年6月4日，崔如琢以2019年度公开拍卖市场作品总成交额33,665万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第1位。 2012年2月9日，荣任“三亚文化交流大使”殊荣，同年4月，崔如琢摘得文化部功勋成就奖； 2011年1月26日《荷风盛世》画作在人民大会堂隆重揭幕，悬挂于人民大会堂二楼回廊北侧《江山如此多娇》背面； 2011年6月30日，崔如琢先生荣获“文化中国”十年人物大奖； 2011年5月30日崔如琢指墨山水百开以4320万元港币成交，创香港佳士得春拍当代书画家新高；之后一段时间荣获“文化中国十年人物”大奖；瀚海秋拍崔如琢书画专场，以1.32亿元创当代书画家拍卖新纪元；《盛世荷风》单件作品在香港佳士得秋拍，以1.28亿港元成交； 2008年12月5日，2008年度“中华慈善大会”在北京举行，胡锦涛主席等国家领导人出席大会并接见“中华慈善奖”获得者，崔如琢先生获称“最具爱心慈善捐赠个人”，是该项荣誉获得者中唯一的文化艺术界人士； 2005年被联合国教科文组织、北京大学、《中华英才》杂志社等七家机构共同推选为2004年全国十大艺术英才之一； 1988年参加首届北京国际水墨大展，作品《山之梦幻》获优秀奖； 1982年参加纽约国际艺术双年展，成为唯一入选的中国画家，作品《秋韵》获评委会“提名奖”； 崔如琢国画作品 崔如琢国画作品(2张) 1951年第一次参加小学“迎国庆书画大赛”获一等奖。
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卢禹舜，男，满族，1962年5月出生于黑龙江省哈尔滨市，中共党员。1983年7月，哈尔滨师范大学美术系本科毕业后参加工作。教授职称、中国艺术研究院博士生导师。享受国务院政府特殊津贴。俄罗斯列宾美院荣誉教授；日本浅井学园大学客座教授。2020年6月4日，卢禹舜以2019年度公开拍卖市场作品总成交额431万元人民币名列《2020胡润中国艺术榜》第78位。现任中国国家画院院长、哈尔滨师范大学副校长。 1983年7月至2006年7月在哈尔滨师范大学工作，历任教师，美术教育系副主任，艺术学院党委副书记、副院长，艺术学院院长，校党委常委、副校长兼艺术学院院长；2006年8月至2010年2月，任中国国家画院副院长、哈尔滨师范大学副校长；2010年2月至2020年10月，任中国国家画院常务副院长（正局级）、哈尔滨师范大学副校长；2020年10月，任中国国家画院院长、哈尔滨师范大学副校长。2020年11月，当选为中国美术家协会第五届中国画艺术委员会副主任。中国人民政治协商会议第十二届、第十三届全国委员会委员。中国美术家协会理事，中国画艺委会副主任，中国画学会副会长，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会委员，中国高校艺术教育委员会委员，黑龙江省文联副主席，黑龙江省美术家协会名誉主席，黑龙江艺术教育委员会副主任。 个人画展 1987年，《陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜四人山水画联展》； 1988年，《北京国际水墨画展》、《当代中国画展赴巴黎展》、《卢禹舜山水画展》（加拿大多伦多市）； 1989年，《李可染、陆俨少、张仁芝、龙瑞、庄小雷、陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜山水画联展》、《首届中国新文人画展》； 1991年，《野山情—卢禹舜山水画精品展》（香港）。 1992年，《深圳国际水墨画展》、《中国百年收藏展》、《当代中国画展》（日本）； 1993年，《卢禹舜画展》（韩国）； 1994年，《第八届全国美展》； 1995年，《第八届全国美展获奖作品赴日本、韩国巡回展》； 1996年，《中国著名画家邀请展》、《台湾第一届国际彩墨画展》； 1997年，《中国一流画家四人展》（日本）、《卢禹舜画展》； 1998年，《上海国际水墨画双年展》、《深圳国际水墨画双年展》。 主要成就 第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”人才，全国优秀教师并获“人民教师”称号，首届“黑龙江省十大杰出青年”，黑龙江省“德艺双馨文艺家”，黑龙江省“有突出贡献中青年Z家”。多次参加国N外重大学术活动，部分作品获奖和被权威机构收藏。曾在20多个国家、地区举办个展和联展。曾出版个人专集或文集15部，合集30余本。《北疆情》入选第六届全国美展；《一夜乡心》、《白梅山水》曾获北京国际水墨画屏’88优秀奖，当代水墨新人奖佳作奖。曾多次参加全国重大事展，部分作品获奖和被中国美术馆、中国画研究院、上海美术馆、江苏美术馆、中南海、香港市政局等《美术》、《中国画研究》、《中国书画》、《迎春花》、《江苏画刊》、《美术家》（香港）、《收藏天地》（香港）、《文艺报》及国N20余家报刊专文评介。曾出版《卢禹舜山水画集》、《卢禹舜画集》、《玉金岭 卢禹舜山水画集》、《卢禹舜山水画集》。传略和作品收入《中国当代书画家名人大辞典》等多部辞典。
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吴运广，号上善堂主,李可染再传弟子，1986年毕业于河北师大美术系，自幼受到家庭艺术熏陶，酷爱诗画，并展现出非同一般的艺术天分，对绘画艺术具有敏感的艺术捕捉力。因其生于书香门第，国学基础丰厚，且能诗善画。书法崇古晋唐，笔锋酣畅，自成一格。吴运广多年以来潜心于国画技法研习，笔法日益精到，受到当代国画泰斗李可染赏识并成为其再传弟子，作品深受师尊影响，经数十年艺术沉淀，继承了李可染山水画的精髓并加以创新。擅画花卉、山水，尤以写意牛被人称道，他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满诗意。 他长期深入生活、静观默察，对牛的动作习性熟稔于心，画中的牛造型准确,形象生动,笔法简率。日渐成为当代中国画坛备受推崇的名家。 2015年6月1日香港佳士得春季拍卖会，当代中国著名山水画家吴运广老师作品《牧归图》以老辣的笔墨和精湛的构图意境，博得了广大收藏爱好者的眼球，经过几轮竞价，最终以18.31万元成交。 2016年，其作品《牛性温顺时亦强》，被作为国礼送给前联合国秘书长安南；除屡次荣获国家重要奖项外，吴运广作品更成为拍卖新，其单幅作品最高成交价32万元，5年来其作品上拍记录更达到千万，引得各方藏家轰动。
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出生河北廊坊，现定居北京。毕业于中央美术学院。师从于中央美术学院教授刘凌沧、荣宝斋著名画家郭慕熙、中央美院教授唐永力、崔晓东、刘金贵、吴守峰、天津美院教授霍春阳等。现为中国美术家协会会员、中国书画研究院理事、河北美术家协会会员、北京国画艺术家协会会员。 作品曾入选国家、省等各级展览并获奖，曾经为故宫绘制《明清皇宫实景图》为颐和园绘制《皇家园林颐和园》。作品风格古雅大方而不失现代生机，蕴藏着与传统的亲密对话和传承，用新哲学体系做支撑。作品不求个人风格的生搬硬套，但求取法自然让风格在自然中形成。作品的理念，力避追风立名，做自然形成的苦行僧。
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尼玛泽仁，藏族，四川巴塘人，毕业于四川美术学院。为九届、十届、十一届、十二届全国政协委员，班禅画师，中央文史研究馆馆员，第六届中国美术家协会副主席，第七届、第八届中国美术家协会顾问，中国国家画院研究员、院委、顾问，中央文史研究馆书画院院委，中国画学会副会长，中国少数民族美术促进会会长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴Z家，曾任四川省文史研究馆副馆长。曾被聘为2012年伦敦奥林匹克美术大会艺术指导委员会总顾问。在西安举办的2015年中华文化人物评审会颁奖典礼中获奖 。 曾在美国、英国、法国、瑞士、德国、西班牙、奥地利、卢森堡、意大利、比利时、澳大利亚、加拿大、印度、日本、韩国、墨西哥、及香港、澳门、台湾等多个国家和地区的博物馆、美术馆举办个人大型画展和联展，曾获国务院新闻办、外交部、文化部嘉奖以及四川省文联特别为他颁发的特殊荣誉证书。作品多次参加全国大展，如“百年中国画展”、“开放的时代”大型画展和第二届、第三届中国北京国际美术双年展以及“同一个世界——中国画家彩绘联合国大家庭”艺术大展，曾获全国性美术大展金奖、银奖。曾获美国巴特鲁治市政府授予的“荣誉市长”称号，英国利物浦市政府授予的“国际杰出艺术家”称号.获国务院授予的“全国民族团结、进步、模范”称号，中国美协等颁发的“民族杰出美术家”奖牌，四川省文联授予的“德艺双馨”艺术家。被认为是当前中国具有较大影响力和取得突出成就的画家之一。中央电视台《大家》栏目、《东方之子》、《面对面》栏目、《发现之旅》、中央数字电视书画频道,国学频道等多种媒体拍摄有多部个人专题片,《中国文化人物》、《人民日报》、《光明日报》等多种报刊杂志均有个人专题介绍。其个人事迹录入多种人物传记和人才库。 生平经历 ●1944年出生于四川巴塘县； ●1957年被保送到四川美术学院民族班； ●1962年毕业后供职于四川省甘孜州新龙县文化馆； ●1973年调入四川省甘孜州报社任美术编辑； ●1974年《哺育》、《草原新曲向北京》、《雅鲁藏布江畔》等版画作品，参加四川省美展和甘孜、阿坝、凉山三州美术作品联展，作品发表于《四川画报》和《四川日报》； ●1977年版画《绿色的冬天》，参加中国美术馆“云贵川藏少数民族画展”，发表于《人民日报》、《人民中国》等报刊； ●1979年版画《绿色的冬天》入选“全国第六届版画展”并在《美术》杂志发表； ●1980年加入中国版画家协会；出版连环画《失踪的王子》、《魔术大师》； ●1981年《文殊菩萨》等传统唐卡作品被民族文化宫收藏； ●1982年深入藏区文化古城德格县各大寺院与仁真朗加、梅定开等人合作创作出《嶺·格萨尔王》、《扎西德勒》和《朱德会见格达活佛》三幅新藏画并参加“全国少数民族作品展”； 分别获文化部、国家民委和中国美术家协会颁发的金奖、银奖； 三幅画均被民族文化宫收藏，并由四川民族出版社出版，其中《嶺·格萨尔王》参加“法国秋季沙龙美展”，发表于《民族画报》、《美术》、《中国美术》和《美术研究》等刊物； 1982年，十世班禅大师亲切教导尼玛泽仁.png 1982年，十世班禅大师亲切教导尼玛泽仁 ●1983年调入四川省甘孜州群众艺术馆工作，期间到四川美术学院绘画系研究生班进修； 创作新藏画《迎春曲》，发表于《中国文化报》、《中国画报》等报刊，并由北京民族出版社出版发行； 撰写论文《藏族唐卡画的历史及艺术特色》，发表于《当代美术家》、《中国美术》和《新观察》等刊物； ●1984年版画《格萨尔王·赛马夺冠》参加由四川美院在中国美术馆主办的版画展； 作品发表于《四川画报》和《四川日报》； ●1985年加入中国美术家协会； 作品《雪域》、《珠姆遣鹤送信》和《沐浴图》等新藏画，由北京民族出版社、中国电影出版社和《民族团结》杂志社等出版发行； ●1986年十幅作品（含合作）入选由四川民族出版社出版的画册《甘孜藏画》；其中《古艺逢春》（合作）入选“第六届全国美展”，获四川省优秀作品奖； 多件作品入选“甘孜藏族自治州唐卡画展”，在中国美术馆展出，并被中央电视台、《人民日报》和《光明日报》等媒体宣传介绍； ●1987年赴香港参加“四川甘孜唐卡画展”； 应十世班禅副委员长邀请到北京绘制《藏王松赞干布》并深入研究、学习传统藏画； 1987年,尼玛泽仁在中国美术馆向著名画家、中央美院原院长吴作人介绍藏画作品.png 1987年,尼玛泽仁在中国美术馆向著名画家、中央美院原院长吴作人介绍藏画作品 ●1988年获四川省副研究馆员职称； 被十世班禅大师聘为中国高级佛学院藏语系藏传佛教传统绘画研究员，并被亲赐为“班禅画师”派往西藏日喀则扎什伦布寺绘制十世班禅肖像壁画； 作品《雪域》获四川省国画大展金龙奖，发表于《中国画报》、《美术》和《民族画报》； 《雪域》、《沐浴图》等七件作品入选“中国四川少数民族艺术展览”，并赴香港、日本和阿尔及利亚展出； ●1989年当选为四川省美术家协会理事； 作品《生命》入选“第七届全国美术作品展览”，获四川省优秀作品奖，并在《美术》、《今日四川》和《民族画报》等刊物发表； 到敦煌考察学习； 撰写论文《敦煌宝窟中的藏族壁画》，发表于《美术史论》、《中国西藏》等刊物； 创作大型壁画《日照金山》； 入编《中国美术年鉴》、《中国当代美术家名人录》； ●1990年应阿沛·阿旺晋美副委员长邀请在人民大会堂参加“援藏书画捐献活动暨笔会”，并捐献十二幅作品给西藏建设事业，荣获阿沛·阿旺晋美副委员长亲自颁发的荣誉证书； 传统藏画《岭·格萨尔王》入选“中国民间艺术大展”，并在新加坡展出； 《岁月》、《沐浴图》和《古艺逢春》（合作）在“四川省第一届少数民族艺术节”展出，并分别荣获美术一、二、三等奖； ●1991年调入四川甘孜州藏画研究院任副院长； 获甘孜州人民政府授予的“拔尖人才”称号； 四川美术出版社出版连环画《藏传佛教历史故事》； 赴深圳中国民俗村参加藏传佛教壁画创作； 作品《走出大山》获四川省文化系统美术干部创作一等奖，并发表于《人民画报》，获四川少数民族文艺基金奖、最佳奖； 作品《天界》入选“第二届中国当代工笔画大展”，并获优秀作品奖，发表于《民族画报》； ●1992年当选为首届四川省甘孜州美术家协会副主席； 被批准为享受国务院特殊津贴的Z家； 作品《祥源》、《雪域》出展日本，并被收入日本的大型画册《魂的交响乐曲》； 入编《中国当代艺术界名人录》； 被英国剑桥国际名人传记Z心和美国国际传记学会载入《世界最著名五百名人录》，并授予金质纪念章； ●1993年当选为四川省政协委员； 被评聘为国家一级美术师； 创作《极地的梦》、《遥远的回忆》等代表作品； 赴美国波士顿参加“第十二届国际艺术研讨会”，并携《灵》、《创世纪》等三十幅作品分别在华盛顿、洛杉矶和波士顿举办个人画展，被华盛顿各新闻媒体宣传报道，受到文化部和外交部嘉奖，四川省文联和四川省美术家协会特此颁发了特殊荣誉证书； 1993年,尼玛泽仁在美国华盛頓举办个人画展,时任中国驻美国大使杨洁篪为其主持开幕式.png 1993年,尼玛泽仁在美国华盛頓举办个人画展,时任中国驻美国大使杨洁篪为其主持开幕式 ●1994年当选为中国当代工笔画学会理事； 个人简历入编《中国人物年鉴》、《中国当代书画名人辞典》、《中国美术年鉴》、《中国艺术家传记》、《当代中国少数民族名人录》和《中国群众文化辞典》等辞书； 创作《藏族人的祖先》等十余幅作品，其中《辉煌的遗迹》入选“第三届中国当代工笔画大展”，荣获二等奖； 当选为中国少数民族美术促进会常务理事； 被聘为四川省第二届少数民族艺术节评委会评委； 作品《元蕃瑞合图》荣获四川省少数民族作品展金奖，并获得四川省巴蜀文艺金奖； 荣获国务院授予的“全国民族团结、进步、模范”称号； 分别在英国伦敦、利物浦、康沃、曼彻斯特和乌斯特等城市举办个人画展，被英国利物浦市政府授予“国际杰出艺术家”奖牌； 五洲传播出版社出版《十世班禅画师—尼玛泽仁画选》； 1994年9月,尼玛泽仁向英国曼彻斯特市政厅赠送作品《圣光》.png 1994年9月,尼玛泽仁向英国曼彻斯特市政厅赠送作品《圣光》 1994年,英国利物浦市长在尼玛泽仁画展上授予他国际艺术家奖牌.png 1994年,英国利物浦市长在尼玛泽仁画展上授予他国际艺术家奖牌 ●1995年被四川省政府聘为四川省文史研究馆馆员； 分别在印度新德里、瑞士苏黎世、西班牙人类学博物馆、奥地利首都维也纳霍恩费尔森和日内瓦联合国万国宫举办个人画展； 画册《班禅画师尼玛泽仁绘画选》获第二届国家图书提名奖； 作品《元蕃瑞合图》荣获“全国少数民族画展”金奖； 四川民族出版社出版画集《尼玛泽仁》； 1995年,尼玛泽仁在奥地利举办画展,向当地艺木家介绍展览.png 1995年,尼玛泽仁在奥地利举办画展,向当地艺木家介绍展览 1995年,时任印度文化部长在印度新德里祝贺尼玛泽仁画展成功举办.png 1995年,时任印度文化部长在印度新德里祝贺尼玛泽仁画展成功举办 ●1996年在中国美术馆、香港中华文化城和美国亚特兰大市举办个人画展； ●1997年在法国巴黎皮尔卡丹公司ESPACE VEGA画廊举办个人画展； 《文成公主入藏弘佛图》、《黑白世界》等七件作品参加“第五届中国艺术节”并荣获文化部颁发的藏画优秀作品奖； ●1998年当选为第九届全国政协委员、四川省政协常务委员； 作品《天地间》入选“第四届当代中国工笔画大展”； 调入四川省文史研究馆； ●1999年中央电视台《东方之子》栏目播出个人专题片《尼玛泽仁的艺术》、对外摄制组播出专题片《班禅画师尼玛泽仁》； 在北京参加中国西藏文化展； 当选为中国少数民族美术促进会副会长； 应美国路易斯安娜州大学邀请，参加“他山之石”国际学术研讨会，并获美国巴特鲁治市政府的“荣誉市长”称号； 四川电视台《文化多棱镜》栏目播出专题片《十世班禅画师—全国政协委员尼玛泽仁》； 作品《牧马图》荣获“全国少数民族画展”金奖； 荣获四川省文联颁发的“德艺双馨艺术家”称号； 1999年，佛教领袖、著名书法家赵朴初与尼玛泽仁亲切交流.png 1999年，佛教领袖、著名书法家赵朴初与尼玛泽仁亲切交流 1999年10月,尼玛泽仁获得美国巴特鲁治市荣誉市长称号.png 1999年10月,尼玛泽仁获得美国巴特鲁治市荣誉市长称号 ●2000年当选为四川省美术家协会副主席、四川省美术家协会民族民间艺术委员会主任； 出访以色列、埃及和土耳其作文化交流； 被四川省人民政府任命为四川省文史研究馆副馆长； 出版画册《尼玛泽仁画集》、《大山无言》； 设计创作416米长世界最大石雕《卧佛》于江西弋阳； 山东电视台播出专题片《班禅画师尼玛泽仁》； 上海电视台播出专题片《尼玛泽仁的艺术》； ●2001年作品《佛门盛事》荣获“全国画展”银奖； 作品《辉煌的遗迹》入选文化部、中国美术家协会、中国美术馆和中国画研究院主办的“百年中国画大展”； 作品《有故事的土地》荣获“全国少数民族美术作品展”金奖； 作品《文成公主入藏弘佛图》入选“全国画院双年展首届中国画展”； 荣获中国美术家协会、中国少数民族美术促进会颁发的“民族杰出美术家”奖牌； 赴澳门参加中国画家作品联展； 被文化部中国书画名家影像记录活动收入大型电视系列片《中国书画名家》； 出版VCD 光盘《尼玛泽仁藏画技法》、《尼玛泽仁谈艺录》； 出版画册《尼玛泽仁的艺术世界》； ●2002年被聘为四川省诗书画院艺委会委员； 撰写论文《中国文化产业和美术市场初探》； 荣获意大利政府颁发的“著名国际艺术家”奖牌； 赴俄罗斯作文化考察； 创作完成青铜雕塑《生命·创造·时空》（又名《数码·飞天》），立于北京国际科技会展Z心大楼前； 当选为四川省佛教协会咨议委员会副主席； 福建省东南电视台《名人坊》栏目播出个人专题片； ●2003年当选为第十届全国政协委员、全国政协科教文卫体专门委员会委员； 《极地的梦》、《辉煌的遗迹》等四幅作品参加中国美术馆建馆四十周年“开放的时代”大型画展； 中央电视台《中华民族》栏目播出个人专题片； 捐献大型绢本工笔重彩画《观世音菩萨》给四川著名寺院文殊院； 出版个人水墨写意画册； 作品《有故事的土地》荣获四川省文联颁发的巴蜀文艺“最高荣誉奖”； 创作青铜雕塑《格萨尔王》； 四川电视台《文化多棱镜》栏目播出个人系列专题片； 当选为第六届中国美术家协会副主席； ●2004年入编中国美术家协会、中央电视台联合制作的电视系列片《中国当代国画四十家》； 当选为中国和平统一促进会第七届理事会理事； 被聘为第十届全国美展壁画展区评委； 率中国美术代表团赴日本东京举办中国现代绘画展； 携《天地间》等作品参加“澳门回归五周年书画大展”； 《美术观察》、《国画》、《国画家》等多家专业学术刊物刊载了个人作品； 将传统藏传佛教绘画作品《千手观音》，捐献给成都古寺石经寺； 河北人民出版社出版中国著名画家精品集《尼玛泽仁》； ●2005年被国家科技奖励办公室评为优秀人民艺术家； 随中国文联代表团前往日本东京、大阪、京都、北海道作文化访问； 作品《飞夺泸定桥》、《巴人狩猎图》搭乘神舟六号飞船遨游太空； 参加“第二届北京国际美术双年展”； ●2006年被列为首批四川省委直接联系的高层艺术人才； 画作入编《画界》杂志当代中国书画作家作品个人专集，并作为两会赠阅专刊； 中央电视台《大家》栏目播出个人专题片； 参加法国巴黎“中国美术周”大型画展； 入编文化部主编的大型纪念文献《国魂·文化艺术卷》； 参加中国文联第八次代表大会； 《最后的净土》获巴蜀文化荣誉奖； ●2007年被列为中央直接联系的高层艺术人才； 随中国美术家代表团赴印度考察印度文化及佛教文化； 作品入编人民美术出版社出版的《中国当代名家作品集·四十年代四十家》； 率中国美术家协会代表团赴泰国曼谷参加“佛教绘画展”； 历时一年创作的巨幅绢本工笔重彩《普贤菩萨》受到十一世班禅赞赏并在作品上亲书偈颂词，作品捐献供奉于世界自然与文化双重遗产地峨眉山； 任中国文联主办的全国唐卡画大赛评委会主任； 作品《共同的家园—阿尔卑斯山》参加由中国文联主办、中国美术家协会承办的“同一个世界—中国画家彩绘联合国大家庭艺术展”； 并前往墨西哥举办画展，作文化交流； 将十一世班禅亲书偈颂词的唐卡画作品《宗喀巴大师》捐献给四川古刹宝光寺； 被聘为中央文史研究馆画院院务委员； 赴日本东京、神户参加由中国文联组织的“世界华人2007中国书画艺术节精品大展”； 被聘为中国画院艺术顾问； 赴法国、意大利参加全国政协组织的欧洲文化交流活动； 率中国美协组织的南美采风团，前往巴西、阿根廷等地作文化考察； 北京电视台播出个人专辑《雪域圣杰—尼玛泽仁》； ●2008年当选为第十一届全国政协委员、民族宗教委员会专门委员会委员、中国少数民族美术促进会会长； 随中日文化交流协会出访日本作文化访问； 作品《中国的力量》参加“心系汶川·全国美术作品特展”； 作品《珠峰圣火》，参展“2008年奥林匹克美术大会”； 作品《辉煌的遗迹》，参加“第三届北京国际美术双年展”； 创作《无论你在哪里都要找到你》； 率中国美术家协会访问团，出访希腊进行文化考察； 中央电视台《面对面》栏目播出个人专访； ●2009年3月率团赴尼泊尔进行佛教文化考察，在中国文联组织的2006年至2009年“送欢乐下基层”活动中作出积极贡献，荣获荣誉证书； 4月出访日本和韩国作文化交流，因对中国清华大学SCE韩国CAMPUS的持续发展做出特别贡献，被特聘为中国清华大学SCE韩国CAMPUS特别顾问； 5月人民美术出版社编辑出版《中国当代名家画集·尼玛泽仁》； 10月，参加由国务院新闻办、中国美术家协会主办的“灵感高原”画展，分别在意大利、中国美术馆举办； 11月，担任第十一届全国美展获奖提名作品总评委委员； 11月13日，在中南海紫光阁温家宝总理亲自发聘书，聘为“中央文史研究馆馆员； 12月，被“中国美术奖•终身成就奖”评奖委员会聘请为委员； 12月，国家画院院长杨晓阳发聘书，拟聘为“国家画院院务委员”； 2009年,全国政协十一届二次会议召开期间,尼玛泽仁与著名艺术家华君武、靳尚谊、詹建俊、哈兹艾买提、王铁成在一起.png 2009年,全国政协十一届二次会议召开期间,尼玛泽仁与著名艺术家华君武、靳尚谊、詹建俊、哈兹艾买提、王铁成在一起 ●2010年三月，参加两会； 为四川省委创作了《蜀山泯水》巨幅绘画作品； 四月，南非考察，进行非洲艺术文化交流； 五月，在山东、南宁考察、采风，举办个人画展； 朝拜佛教圣地柬埔寨吴哥； 六月，去沈阳、天水、麦积山举办个展并考察佛教艺术； 七月，到延安举办画展； 为上海世博会创作3.6米X1.5米的巨幅写意作品《黑白世界》； 《黑白世界》以世界屋脊青藏高原为题材，力图讴歌把人类文化拓展到世界高地的藏民族的伟大以及人与自然和谐相处的美丽与永恒； 同时表达藏民族对国家的热爱以及盼望国家繁荣获昌盛的心情； 《黑白世界》运用了中国画的水墨技法，但又区别于传统，构图力求饱满； 作品中雪山代表的严酷寒冷与牦牛、藏獒、妇女代表的生命温暖，“生命禁区”与藏民族丰富精神信仰之间进行鲜明对比，色彩黑白交映，展示人与自然的和谐，展示祥瑞和生命的永恒； 作品现收藏于上海世博会中国国家馆胡总书记接见厅； 八月，参加中央文史馆组织的呼伦贝尔大草原休假； 8月9日——9月3日由国务院新闻办派遣参加中国藏学家代表团到智利、墨西哥； 广泛接触各界人士，介绍中国藏区的发展和文化、历史； 九月，到鄂尔多斯大草原采风； 参加中国文化代表团由刘大为带队前往比利时、卢森堡等国举办画展； 到德国、法国等国作文化考察； 参加《写意中国》大型画展到合肥、山东举办画展； 十月，到河北霸州举办画展； 十一月，参加驻川政协全国委员考察团到南京、无锡、苏州等地考察活动； 参加中央文史馆组织的赴云南采风活动； 到青岛参加画展； 十二月，11日十一世班襌大师在北京会见厅接见了我，并为我拟捐赠五台山的大型唐卡画《文殊菩萨》题写了偈颂词； 接见时，大师听取了我对创作等方面情况的详尽汇报后高兴地赞许：在你的画作里我看到了你对藏族传统文化的深刻理解，你不仅坚持传统而且运用西方或现代手法表现传统进行了创作，从不同角度让人理解佛教思想，弘扬了民族文化； 大师祝愿作品展示在四大佛教名山的愿望早日圆满实现； 大师祝家人幸福、美满、吉祥如意！ 接见庄重、肃穆，气氛祥和美好； 12月，下旬到重庆璧山参加文化活动； 2010年，时任中国佛教协会驻会副会长、现任中国佛教协会会长学诚法师与尼玛泽仁合影.png 2010年，时任中国佛教协会驻会副会长、现任中国佛教协会会长学诚法师与尼玛泽仁合影 ●2011年3月23日，出席在北京民族文化宫举办的第七届“民族百花奖”中国各民族美术作品展开幕式（开幕式由民族团结杂志社总编郭正英主持，国家民委文化宣传司司长武翠英讲话，中国少数民族美术促进会会长尼玛泽仁致开幕词。在京有关部门领导同志、首都各界人士1000余人出席了开幕式）； ●2014年作品《自在天地》获中国画马艺术研究会、中国马业协会颁发的白马绘画金奖； 2014年1月,时任白俄罗斯总理米亚斯尼科维奇与尼玛泽仁亲切交流.jpg 2014年1月,时任白俄罗斯总理米亚斯尼科维奇与尼玛泽仁亲切交流
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张孝友，浙江宁波人,1935年生于上海，1959年毕业于中央美术学院，现为清华大学美术学院中国画教授。 幼秉家学于文史诗画金石深有造诣。80年代后专攻中国工笔画，其白描《敦煌礼佛图卷》等多种为国N外广为流传，国外多有美术馆专藏。其工笔山水、楼阁界画、人物画，结构宏大有气势魄力，又精细入微，传统功力深厚，结合西画明暗色彩及透视学，融贯中西。其主要作品有《吴苑宫观图》、《阆苑避暑图》，山水画《李白秋浦高会》、《洞仙歌》，人物画《清平乐》、《八仙过海》及长卷壁画《春江花月夜》、《成吉思汗征战图卷》、《南乡旧梦》等。其代表作《矾楼夜市》被多种媒体誉为惊世之作、数十年所罕见。 此画积蕴多年，以两年之功完成，是作者工笔界画代表作之一。内容表现与《清明上河图》同时期的北宋东京开封城内，皇宫附近，亦是古代最宏大巍丽、著名的酒楼———矾楼的夜市情形。“梁园歌舞足风流，美酒似刀解离愁。忆得少年多乐事，夜深灯火上矾楼”。千家诗中刘屏山的名诗、也是“水浒传”、“三言二拍”、“大宋宣和遗事”、“李师师传”中都有提及的名楼。在《东京梦华录》一书中有详细记述：五楼相向而立，四边三层皆有飞桥与主楼连接，临街欢门、主廊上有歌舞伎百名以备侍酒、表演歌舞，花园、回廊、酒阁、水陆珍肴、官私名酒，可供千余位客人宴饮歌舞，日夜营业，即每日上桌用的金银酒器餐具，重达六万两之多，其奢华非今人可想见，汴京七十二正店、三千脚店，推其为首，后毁于兵火。此画作者在60年代已酝酿，以传统界画法、西法焦点透视、建筑考古等法。
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中国工艺美术家协会会员，北京长城书画家协会会员，朱仙镇木版年画研究会研究员，进修于天津美院、荣宝斋画院霍春阳花乌工作室，现为荣宝斋画院画家。 籍 贯：河南省开封市 创作方向：花乌 刘焕天： 荣宝斋画家 霍春阳亲传得意弟子刘换天老师 当代最具实力国画名家刘换天老师， 刘换天，原名刘俊峰，1967年出生于河南省开封市，毕业于河南大学艺术学院，现居北京，中国工艺美术家协会会员，北京长城书画家协会会员，朱仙镇木版年画研究会研究员，进修于天津美院、荣宝斋画院霍春阳花乌工作室，现为荣宝斋画院画家。 2013年随霍春阳先生参加沧州，青州师生巡展。 2013年作品《荷塘清趣》被北京汉方美术馆收藏。 2014年5月天津美术出版社出版《当代中国画名家刘换天》专辑。 2015年9月中国邮政出版邮票，纪念抗战胜利70周年限量版珍藏刘换天书画作品邮册. 2015年10月作品《金溢满堂》入选第八届全国花鸟书画名家作品展。 2015年11月参加宋庄荣宝雅集五人展。 2016年4月中国邮政为庆祝中国共产党成立九十五周年，特出版时代先锋珍藏邮册一刘换天书画作品邮票。 2016年4月出版《国画大家》杂志。 履历表 2013年随霍春阳先生参加沧州，青州师生巡展。 2013年作品《荷塘清趣》被北京汉方美术馆收藏。 2014年5月天津美术出版社出版《当代中国画名家刘换天》专辑。 2015年9月中国邮政出版邮票，纪念抗战胜利70周年限量版珍藏刘换天书画作品邮册. 2015年10月作品《金溢满堂》入选第八届全国花鸟书画名家作品展。 2015年11月参加宋庄荣宝雅集五人展。 2016年4月中国邮政为庆祝中国共产党成立九十五周年，特出版时代先锋珍藏邮册一刘换天书画作品邮票。 2016年4月出版《国画大家》杂志。
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1975年生于内蒙古包头市，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系。现为天津美术学院中国画学院院长、兼花鸟画系主任、教授、硕士生导师，天津美术家协会理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津中国画学会常务理事。 展览与出版 语音 作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。 出版有《周午生画选》、《当代中国画坛十家精粹——周午生卷》、《当代名家工笔花鸟——周午生卷》、《中国当代画家周午生专辑》、《当代名家工笔花鸟——周午生》、《中国画技法丛书——周午生》、《没骨花鸟技法丛书——周午生》《当代中国画名家——周午生》。
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白光，号默堂、归云楼，祖籍山东阳谷。天津美术学院艺术创作研究Z心讲师、花鸟画精研班导师。中共中央对外联络部礼宾局特约艺术家、天津市书画艺术研究会花鸟画艺术研究院院长 [1] 、天津市青年美术家协会副主席、中共天津市委党校书画艺术顾问、文化部青联美术工作委员会委员、中国民协书画艺术交流委员会执行委员、荣宝斋（天津）高研班导师、艺委会副主任、山东省书画学会学术委员会委员、《中国书画》杂志社书画院特聘画家。 作品入编 语音 作品发表于《美术》、《收藏》、《荣宝斋》《国画家》、《国画大家》、 艺术活动照片 艺术活动照片(20张) 《国画鉴赏》《当代中国画经典花鸟卷》等学术刊物。 出版《中国当代学院画风·白光》、《丹青鉴赏实力画家精品集·白光》、《白光花鸟画作品集》、《中国当代青年国画家白光作品集》、《中国国画名家白光作品集》、《梅花教程》等专著。中央电视台、天津电视台、广东电视台、山东电视台、旅游卫视、天下收藏、书画频道等专访报道。 2012荣获天津市“感动校园”十大年度人物。 2013荣获最受山东书画市场欢迎与关注的中国画名家“最具实力新锐人物奖”。 2015入选最具投资价值与升值潜力山东籍中国百强画家年度人物荣誉榜及21世纪我们所喜爱的中国实力派花鸟画名家66人物工程。 获奖经历 语音 入选2015年最具投资价值与升值潜力的山东籍中国百强画家年度人物荣 入选21世纪我们所喜爱的中国实力派花鸟画名家66人物工程 2015“跨度·乙未之初”五人中国画精品展（河南周口国风艺术Z心） 2015翰墨华章~天津美术学院名师精品书画展（山东烟台黄海美术馆） 2015津鹿艺缘~天津美术学院名师精品书画2015迎春展 2015陇原新韵天津美术学院名师中国画精品展（甘肃庆阳博物馆） 2015墨韵迎春~CCTV发现之旅频道《墨韵之道》栏目2015年迎新春书画臻品展（北京莹宝泰美术馆） 2015“传承·出新”郭志光师生作品展暨花鸟画学术交流展（山东博物馆） 2015“水墨清韵”五人展（临沂鸿儒美术馆） 2015春暖花开~CCTV发现之旅频道《墨韵之道》栏目2015春季书画名家精品展（北京莹宝泰美术馆） 2015笔墨丹青·新青年邀请展（北京艺术市场美术馆） 2015这里是北京~“水墨耕耘”中国名家书画精品展（北京首都博物馆） 2015“春和景明”山东画院、天津美术学院、天津美术学院美术创作研究院学术交流展（青州金品美术馆） 2015大匠之门~宋元书画的传承与革新（临淄观美艺术博物馆） 2015承古铸今~中国艺术品投资·中国画名家精品推荐展（东营站） 2015“水墨东方”庆阳行·全国中国画名家邀请展（甘肃庆阳博物馆） 2015水墨泰山·当代中国画名家作品邀请展（聊城书画艺术馆） 2015笔墨丹青·庆祝中华人民共和国成立66周年名家邀请展（全国政协礼堂文史馆） 2015梦在丹青·中国画名家邀请展（北京艺术公社） 2015艺术财富·中国画名家邀请展（炎黄艺术馆） 2015名家艺术邀请展（山东广饶国际艺术博览会） 2015“微观”一尺一世界（北京泰文楼美术馆） 2015秋满庭·青年花鸟画展（宝坻华艺龙腾美术馆） 2015传统与现代·第三届当代中国画名家邀请展（泰安文化大厦） 2015一家一品~中国艺术品投资·中国画名家作品推荐展（甘肃定西美术馆） 2015文墨儒风·中国画名家赴美精品展（美国圣路易斯） 2015“正冠·修身·进行时”天津书画名家主题创作邀请展（天津鸿德艺术馆） 2015不矜不伐·全国优秀青年画家邀请展（北京泰文楼美术馆） 2015“和~哈哈哈”天津美术学院辞未迎申小品展（天津美院美术馆） 白光作品 白光作品(12张) 2012年11月 水墨新势力——天津青年国画家邀请展 2012年11月 预见——青年艺术展 2012年8月 庆祝中国人民解放军建军85周年全国国画精品展 2012年8月 夏季达沃斯——首届天津青年国画艺术作品展 2012年8月 特聘为河南周口画院副院长 2012年7月 作品被河南周口画院永久收藏 2012年6月 “精蓝独韵”杨彦辉 白光 中国画作品展（天津书天艺苑美术馆） 2012年6月 “致美中国”首届中国画名家邀请展（天津梅江会展Z心） 2012年5月 纪念《毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年天津市美展 获优秀奖 2012年5月 天津美术学院中国画系2012踏墨游春书画展（天津美术馆） 2012年5月 “天津精神”天津美术学院艺术作品展 （天津美术馆） 2011年12月 “意笔春秋”中国美院、天津美院、福建师大、浙江师大硕士研究生五人中国画作品联展 (浙江金华夫子画廊） 2011年8月 首届艺术生活新锐艺术展，获新锐艺术家奖（河北美术馆） 2011年11月 天津市首届青年书法篆刻展 获优秀奖（天津美术馆） 2010年2月 中国当代书法美术大展（辽宁、北京） 2010年9月 天津市第三届双十佳书画家展 获优秀奖（天津美术馆） 2008年 天津美术学院美术创作大赛 获一等奖 2008年 迎奥运千米长卷书画展（天津、辽宁、北京） 2007年 作品参加天津美术学院“迎奥运”师生展 （天津美院美术馆） 2007年 天津美术学院首届书法展 （天津美院美术馆） 名家评价 语音 天津美术学院美术馆馆长、天津美术家协会副主席、美国N森大学特聘教授、博士生导师霍春阳： 白光与霍春阳老师 白光与霍春阳老师 白光的花鸟画追求简洁、精致，笔墨古朴之境界，有一股传统的书卷气，安静、清新。其作品大胆运用写生性笔墨语言表达，笔墨饱满、清逸淡雅、流畅。色彩清新自然，完整再现了当代花鸟画艺术的生命意识，传承了水墨文人画的内在精神及意境。 中国花鸟画的发展与进步，是画家不断学习及探索的过程，笔墨当随时代，当今对于传统艺术来说，学院派培养出来的青年一代肩负着重大的使命。白光是幸运的，学院派教学，起点高，路子正，提早的使自己对传统笔墨有了初具的认识和艺术取向，实属不易。 天津书法家协会副主席，天津美术家协会理事，日本海外艺术交流协会常任理事喻建十： 新文气，品性高洁品读白光花鸟画 学画者，先贵立品。立品之人，笔墨外自有一种高雅、清新之气；否则，画虽可观，却有一种世俗气隐跃毫端。我的学生白光，对于绘画，有着超乎于同龄人的感悟和理解，认定博修、守真、戒躁是通往大师的境界之路，因而，求学多年来潜心艺海，甘于寂寞，戒骄戒躁，静下心来修养情操，夜以继日地沉浸于笔墨营造的氛围之中而达到忘我的境界，执着地寻找着属于自己的精神家园。 外师造化，中得心源。我始终认为，品字赏画如同阅读诗文一样，是需要用心品读的。中国书画经过千百年的沉淀，早已不再是一种单纯的笔墨艺术，而是一种生命的体验，一种参悟生命的过程。因此，当我们沿着画家的画意画迹寻觅，不仅能读出画的内容、风格、章法等技巧，还会看到画家的心在如何跳动，能够看到画外的大千世界如何浓缩为画家的情感波澜，甚至画家自身的才情、经历、境界等等也会历历如在眼前。 白光在美院本科毕业后又以优异成绩保送为研究生攻读硕士学位，本科阶段在接触传统花鸟画学习时由于其有着较为扎实的书法功底，故而具备了强有力的发展后劲，几年来在天津美院优越的艺术环境下在霍春阳、刘文生、贾广健、陈福春等诸名师的指导下逐步走入了花鸟画的艺术世界，并渐入佳境。 霍春阳为白光书画展题词 霍春阳为白光书画展题词 清初“四僧”之一的石涛在《苦瓜和尚画语录》之《一画章第一》中曾言：“太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根。见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。夫画者，从于心者也。山川人物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。行远登高，悉起肤寸，此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此，惟听人之握取之耳。人能以一画具体而微，意明笔透。”苦瓜和尚鲜明指出了师法自然而又超于造化对于艺术创作的重要性，此对其后艺术家的创作及绘画理论的发展均产生了重要影响。 青年艺术家白光便在审读苦瓜和尚理论主张的基础上，不断进行创造性实践。经过几年的学习与探索，他的作品已初具个人风貌，并形成了一种雅逸、灵秀、沉静的画面气质。白光这些成绩的取得，其实也是必然的。他不仅对中国传统画论多有涉猎，更通过对自然的潜心观察、体悟，逐渐把握了花鸟竹石等物象的灵性与秀错，并将其融于创作中，从而使画面效果更为深入、灵动。可以这么说，白光更多的是以心作画。而且，白光耐得住寂寞。在光怪陆离的当代社会中，他能够寄意于书画并不断求索，实属难得。 中国传统绘画在北宋时期出现了一个新的发展倾向：以书入画。典型的代表人物便是苏轼。对于书法与绘画的关系，张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中早已指出：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”赵孟頫更在《秀石疏林图》中自题：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”具有较高理论素养的白光不仅继承了“以书入画”的文人画创作理念及方法，美院本科四年对书法的学习，更使他具备了深厚的书法功底。故而他对笔墨有着超乎常人地把握与理解，并将其自然地运用到绘画创作中。这就不难理解为何他的作品中的笔墨语言是如此的典雅、古朴。书法方面的优势及创作方法的合理不仅确保了白光艺术探索的正确方向，更为他以后的不断创新奠定了深厚的基础。 更为可贵的是，在表现自然物象本质内核的同时，白光非常注重运用写生性的笔墨语言。关于“写生”与“写意”，祝允明在沈周《写生佳果图卷》中曾题：“绘事不难于写形，而难于得意。得其意而点出之，则万物之理挽于尺素间矣。不甚难哉！或曰，草木无情岂有意耶？不知天地间物物有一种生意，造化之妙，勃如荡如，不可形容也。我明寓意其间，不下数人耳。”从中不难看出，祝允明着重强调了得意对于绘画创作的重要性，而写生又是得意的必然途径。白光作品中这种写生性笔墨语言，不仅是对物象灵性极佳地形象表达，也是对近代以来花鸟画发展的内在精神与气质的传承，并完整体现了当代花鸟画发展的生命追寻。 综观白光的作品，其中更具有一种超于其年龄的沉稳、丰厚之感。这不仅与他广博的知识修养有关，更是得益于其丰富的生活经历。白光在不断完善书法、绘画技法的同时，也十分注重中国传统文化方面的学习；这使他的视野更为开阔，想法更为完善深刻，进而使画作中具有一种浓厚的书卷气。此外，他的作品不是空洞的，从中我们隐约能够读到他的故事。 无论中国美术史还是西方美术史中，但凡伟大的作品必然融入了作者对生活Y定的积累、Y定的反思。个人经历、生活经验对于艺术创作具有重要的意义。如果没有痛彻心扉的经历，很难相信徐渭、八大山人、梵高会创作出如此令人过目不忘的作品。白光虽然没有他们那样悲苦的境遇，但支教云南的生活及到全国多个贫困地区走访的经历还是让他比同龄人有了更多对生活的体会与思考。这也使其作品有了更多的思想性，有了更多可以让人细细品读的内容。 短短几年，在艺术创作中能够思考如此多的内容，确实不易。对于白光取得的成绩，为他感到高兴；对他在艺术探究中所表现出来的精神与毅力，更是钦佩之至。此次付梓出版的作品，即是白光在花鸟画艺术探索中所取得成果的又一次集中展示。希望他能够继续沉心静气，不断实现更大的突破！
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满维起，1954年出生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业；现为中国水墨画院院长、中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师、原中国艺术研究院中国画院常务副院长。文化部高评委；作品曾参加全国第八届、第九届、第十届、第十一届全国美展，并两届获奖；先后参加百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国N重大展览；1997被中国文联评为中国画百杰；诸多作品被中国美术馆、博物馆等机构收藏。先后出版中国画作品及著作二十余种。 满维起（1954—），男，1954年生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。 现为中国水墨画院院长、 [1] 中国美术家协会会员、国家一级美术师、硕士生导师原中国艺术研究院中国美术创作院副院长。 其作品曾作为国礼由国家领导人赠送日本、韩国重要领导人，曾获第八届全国美展优秀作品奖、第九届全国美展铜奖、首届中国乡村田园画展银奖、中国画三百家金奖、中国画坛百杰奖、联合国“’99世界和平教育”奖等。 曾先后参加第八届、第九届、第十届全国美术作品展，百年中国画展，黄宾虹学术奖展等国家级重要展览；山东翰墨缘画廊推荐画家多幅作品被国N外诸多博物馆、美术馆、纪念馆等艺术机构收藏。 《侗乡暮韵》获“第八届全国美术作品展览”优秀作品奖；《春风春雨》获“第九届全国美术作品展览”铜奖；《侗乡巡诊图》获“首届中国乡村田园画展”银奖；《绿叶山庄》获中国美协主办“中国画三百家”金奖；《猛洞河畔》获“中国画坛百杰”奖；《桂北雨霁》获联合国99世界和平教育奖等。 作品先后参加：“第三届全国体育美展”、“第四届全国体育美展”、“第九次全国新人新作展”、“全国首届山水华展览”、“中国政府恢复对香港行使主权全国艺术大展主题创作展览”、“庆祝建军七十周年全国美展”、全国“首届中国画邀请展”、“98中国国际美术年-中国山水画、油画风景画展”等国家级重要展览。 中国文联、中国美术家协会评为97中国画坛百杰画家之一。 [3] 艺术风格 语音 满维起先生著作 满维起先生著作 [2] 满维起的山水画，可以引发人们思考一个问题：中国山水画与西方风暴画存在着怎样的差异．因为满维起的画，着眼所在是西南地区的苗乡、侗寨等少数民族风景。这类形象在中国传统山水画中，无论青绿、抑或写意，都是难寻踪迹的。相对传统山水画描绘中原地区的崇山峻岭与江南水乡的远山近渚，满维起所画的以广西、贵州地区为主的少数民族聚居地，其创作对象本身就带有一种令人浮想的奇异性。故而他在描绘对象的表现上，本来应该与传统山水画拉开很大的距离，在一种J具异域性的视觉效果中展现其画面所想表达的对象。这正如西方风景画，在以写生为基础的创作观念下，不同地域的风光，就自然会引发画面在风格、语言以及最终视觉效果上的极大差异。然而事实上，虽然满维起的画面足以令人一眼辨出。在众多山水画风中独树一帜。但是，这种独特的差异并没有在他的画面中膨胀到一种极致的程度，没有成为他画面中惟一的视觉元素。甚至相反，这种独特性的视觉元素在画面中是被消融在某种传统因素的共性之中。那么，在描摹对象与传统山水画具有如此巨大的差异下，满维起的山水画为什么没有如同西方风景画一样，因为表现对象的差异而与传统山水画凸现一种绝对的异样性呢? 从某种意义上说，将这种原本应该突兀的“特性”消融于某种传统的共性因素中，是满维起对待传统的一种机智表现，也是他自身文化内涵的某种自然流露。其结果便是：满家山水展卷，乍观之下，是令人惊叹的异乡风景；然进而细察，则其山其水，草木繁茂，山体滋昂之中流动着的，是一种传统的意蕴与境界。并且，更为微妙的地方在于：满维起的这种与传统的天生联系，又没有走到用与传统的“共性’’遏制画面新生的“特异”，于是，足以令西方风景画为之叹服的现象在满维起身上显现了：他竟然在传统的共性与个体的特性之中，寻到了一条通融的表现方式，使得其画面在古典精微的简淡与含蓄中显现出现代性的律动，这在西方风景画以革命为发展的风格史中是难得一见的。 应该说，满维起的成功得益于他对传统山水画的深度浸泡。中国山水画的发展不同于西方风景画以矛盾与冲突来实现，而是借助对山水本体精神观照一以贯之的。这种差别是两种文化立足点的差异所造成的，与西方科学理性精神不同，中国人的理念之中，本体和现象是浑然不可分的，正如章太炎曾言：“国民常性，所察在政事日用，所务在工商耕稼，志尽于有生，语绝于无验。”那么，这种“体用不二”的实用理性使得中国人没有先验的道，道存在于日常生活的万物运行之中。于是，将道赋予世间万物的中国人反过来又在世间万物中求道，文艺便成为求道的重要手段之一，“文以载道”才可谓“经国之大业，不朽之盛事”，绘画者亦然，“图绘者，莫不明劝戒，著升沉，升载寂寥，披图可鉴”。而山水画则尤为如此，宗炳提出了“山水以形媚道”，王微提出了“以一管之笔’’拟太虚之体，姚最则提出了“心师造化”’这里的造化不是指自然万物，而是指道在天地之间运行产生万物的过程，正所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”也，因此，所谓“心师造化”就是指师于万物之中道的运行，后世张躁所提“外师造化，中得心源”同于此。他的“外师造化”是要求画者在观察万物表象的同时，还要能深刻体悟宇宙造化的内在生命与流动的生机，其结果是要求“中得心源”。然而，心源并非凭空而出，而是画者心中“造化”衍生物象的结果。画者要仿照宇宙之道，造化运行的过程，在其心中创想出心造之物，或是心造之境。它的存在与形式不强求与自然物象统一，而是要求与万物生成的造化方式相统一。那么，精于此道的满维起也就自然不会因为他所面对的“对象”，而放弃中国传统山水画特有的精神审美，走向西方风景画发展的冲突与背离的路子上，故而他在画面的营造中，一方面师从西南山水表象上的奇异之景，而另一方面则更为注重在这样的山水中怎样体现对“道生万物”的观照，从而确保他的画面与中国传统山水画在精神层面上的一致性，用画面体现出一种心境，一种对感知世界的超越。以这种态度对待传统是一种智慧的表现，因为在确保与传统山水画相衔接的基础上，满维起用与传统山水画精神观照相一致的方式消解了西南风景突兀于传统山水画的“不和”之处，但同时也以西南之景丰富了传统山水画的精神内涵，并使两者融会贯通，形成了属于他自己的山水风格。 满维起画作 满维起画作(24张) 这种矛盾之中的融会与贯通在满维起对待古人山水图式的继承与发展中有着较为明显的体现，从某种意义上说，他的山水为今日中国山水画坛提供了较为少见的崇高感，在大都玩弄笔墨小情趣的潮流中，他极力地去表现山川本身高大健朗的质感属性，诚如有些学者所论，这种画面构成与北宋山水的“三远”空间有着明显的渊源关系。 然而，他对古人的“三远”却并非一种直接的接受，试拿满家山水比较于范宽《溪山行旅图》的高远，我们能明显感受到满氏高远不同于范氏平面直立的高耸图式，满维起的高耸是一种山体空间叠加的结果，越往上行，就越多出一种空间上向里推进的纵深感，以一种大与小，虚与实的对比组合，完成了山体视觉上崇高峻朗的最终效果。他的深远亦然，在山体与山体的前后组合中分割空间的完整性，并以此显现层峦叠嶂的深远空间，再辅以浓淡、黑白、深浅、干湿的对比，或墨与色、或冷与暖的对比，表现出郁郁葱葱的多层空间的重山之貌，与传统北宋山水图式有着某种同工之妙，但却绝非一种只懂得“脚丫子气”的重复。之所以能获得这样的一种结果，原因便在于满维起面对的客观物象是远离传统图式的对象，他无法直接简单套用古人的山水图式，为了能够在画面中显现他所面对的山川之景，他就必须将其改换面貌。然而，他的改换又并非是一种对传统的背叛，而是切人到传统图式之中，以传统来消融创作对象的“突兀”，以新貌来突破传统图式的“陈旧”，从而在两者之间获得了一种平衡，并以小青绿的面貌为今日中国山水画贡献了较为少见的健朗力雅的图式风格。 作品风格 语音 从画面的构成看，满维起描绘的风景大都具备几种要素：山岳的高峻、水波的浩淼、峡谷的幽深、云霞的微茫以及树木的苍古。这一类景物很容易让人产生雄强崇高的视觉联想。但满维起画面中的这种崇高性的联想，并非一种压抑悲情的崇高，他的画面以广阔迷茫的空间统汇、融合、调动并选裁这一类景物，常常以相同形状，相同动向的线条重重并置，层层组合，仿佛音乐中重复扩展的乐句，伴随着感情的波澜将画面情绪推向高潮，在形式上具有一种轻松华滋的张力，所以满维起的山水在崇高之中渗透着的是一种轻松而华美的清雅与秀丽。在繁茂丰富的画面内，显现出一派“雄秀清远”的气象，其画清风拂面，绿荫醉人，令人如人幽雅静美之胜地。山石房屋、林木流水被安排得错落有致，情趣盎然，透出几分灵秀的壮美。 满维起的山水属于密体小青绿，画面多景象，无论方寸之小，抑或丈尺之巨，皆万物繁茂，层峦叠嶂，饱涨着生命力的律动感。而在这样的画面中显现出灵秀之气并不容易，但满维起都运用他独具风貌的小青绿实现了这样的审美追求。 他在继承青绿山水严谨工细的法度之下，以消退了火气的青、绿、蓝为主调，衬以墨色的含蓄与凝重，在色度的明暗对比及变化中尽现空间的变化与灵动，从而避免了传统青绿的僵硬与单调。 满维起作品 满维起作品(2张) 他的作品构图饱满，充实而富有张力，虽然画面常常繁满茂密，大幅满纸，几乎不留空白，但却能安排有序，满而不塞，繁而不密。能够茂密之中见空灵，空旷之中见物象，可谓之满密而不滞，尽显空幽清雅之意。其画造型以中锋勾勒与皴染相统一的方式为主，早期曾作过粗笔触、大块面的山水，而则多以羊毫小笔作大画。 仅就表现方式而言，他的画无论大 [5] 景小景，山石林木，皆以中锋勾勒轮廓，较少泼墨，常常于细微之处呈现出隽秀清逸的文人气息，这样的工整与雅致是当今山水画坛少有的收获之一——于崇高的严肃中尽现轻松的华滋，于饱满的丰腴之中渗透灵秀的律动，于厚实的张力中暗示秀美的轻盈，有论者云其画，是在矛盾的性质中获得了一种通融的美感，当为不谬也。
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郭慧庆生于河北黄骅，字铑三，茯园主人，现居北京，中国国家画院贾广健工作室首届研究生,北京大学贾广健工作室首届研究生，现为荣宝斋画院贾广健工作室教学助理、人民日报社《民生周刊·艺术》总策划，艺术总监、北京容珍堂书画院常务副院长，北京东区艺术馆馆长、秦皇岛郭慧庆美术馆馆长、中国国家画院贾广健工作室画家。 作品及评介文章发表于《美术报》 境与静系列小品 境与静系列小品(10张) 《美术市场报》《中国书画报》《中国改革报》《羲之书画报》《人民日报海外版》《名家画谱》《名家花鸟画集》《中国画收藏》《名家小品集》等刊物。出版有《境与静》郭慧庆花鸟画作品集，人民日报社《民生周刊·艺术》郭慧庆特刊，当代中国书画名家精品大系—郭慧庆，《彩墨世界--郭慧庆花鸟作品精选》，《大家风范--郭慧庆作品》，《师古图今--中国画名家档案郭慧庆卷》部分作品被国家重要艺术机构收藏，传略及作品被载入多部艺术典籍。 生平经历 2003年11月在广东省汕头市文化艺术交流Z心举办个展。 2004年8月在甘肃省美术馆举办联展。12月在广东省东莞市博物馆举办联展。 2005年元月在广东省汕头市文化艺术交流Z心举办个展。5月在河北省黄骅市博物馆举办个展。 2008年10月在广东省汕头市文化艺术交流Z心举办个展。 2009年4月参加中国书画名家作品邀请展。 2012年10月在北京大千画廊美术馆举办个展。 2012年11月在贾广健艺术馆参加京津冀中国画名家邀请展。 2013年4月在北京一得阁丹凤朝阳美术馆举办个展。 2013年6月在北京一得阁丹凤朝阳美术馆举办“二十一世纪当代最具收藏潜力及学术价值作品六人展”。
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孙其峰，男，汉族，原名奇峰，曾用名琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主。1920年1月生于山东省招远县。1947年毕业于国立北平艺术专科学校中国画科。曾先后从师于徐悲鸿，黄宾虹、李苦禅、王友石、汪慎生、溥松窗、秦仲文等名家。擅山水、花鸟、书法、篆刻，兼通画史、画论，曾任天津美术学院副院长、绘画系与工艺系主任、天津市书法家协会副主席、中国美术家协会理事、中国书法家协会理事等职。现为天津美术学院终身教授，西泠印社理事，天津市美术家协会名誉主席，天津市海河印社社长，北京中国画研究院院委等职。享受国务院政府特殊津贴。其书画作品多次参加国N一些大型展览，并在日本、美国、西德、法国、新加坡、香港等国家和地区展出。在北京、南京、天津、大原、济南等地举行个人画展或书画展。是当代著名大画家及美术教育家。 孙奇逢 孙奇逢(20张) 锦泉斋美术馆推荐孙其峰作品赏析 锦泉斋美术馆推荐孙其峰作品赏析(7张) 自幼酷爱书画，诗文、戏曲等传统艺术，并随舅父王友石习画，1943年在山东龙江等地举办个人画展。1944年入北京国立艺专，师从徐悲鸿、黄宾虹、汪慎生、李苦禅习花鸟、山水，并师从罗戡，寿石工、金禹民学书法、篆刻。1947年与刘蔚在北京Z心公园举办画展，与王友石在天津举办国画联展，1949年后入天津河北师范学院美术系（美术系独立建院后遂为天津美术学院）担任艺术概论，中国美术史，中国山水画、中国花鸟画，书法课程的教学工作，1983年3月作为中国美术家代表团副团长出访日本，参加国际艺术交流活动。1956年以来在北京、天津、南京、沈阳、济南等地多次举办个人展或联展，1982年与霍春阳合作的《山花烂漫》入选法国巴黎沙龙画展，并被印为该画展海报和介绍书的封面，代表作《春江水暧》《俏不争春》《秋江》《好鸟鸣春》《雪鹰图》《雪垂银梢》《蜀江泊舟》等多次在国N外展出并在报刊上发表。绘画、书法、篆刻均能活用传统，参酌造化，融会白家，自成一格。且精研理法，长于著述，有《孙其峰画辑》《孙其峰画集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《中国画技法》《花鸟画构图手稿》等多种画册、著作行世。曾任天津美术学院副院长，天津市文联常务理事等职，现为天津美术学院顾问、教授、文化部中国画研究院院部委，中国美术协会理事，中国书法家协会理事，天津美术家协会副主席，天津中国画研究会会长。 所著文章曾发表于《中国画》《美术》《中国画研究》《艺术研究》等刊物，著有《中国画技法》（第一辑）、《孙其峰画集》《孙其峰书画选集》《花鸟画谱》《孔雀画谱》《花鸟画构图小稿》《花鸟画技法》《孙其峰教学手稿》等书；另著《画花鸟》已由台湾图书艺术公司印制发行。 [1] 2013年1月29日，孙其峰获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。
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郭怡宗，出生于1940年，山东省潍坊市人。1962年毕业于北京艺术学院美术系，现任中央美术学院教授中国画系教授、中国美术家协会中国画艺术委员会副主任委员、文化部美术高级职称评审委员、全国政协委员、全国政协书画室副主任北京唐风美术馆高级艺术顾问等职。 1978年起任教于中央美术学院中国画系。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“创立新程式”、“你的野花是我的花园”、“寻根意识全球意识并进”等主张。在国N及美国、法国、日本、加拿大、肯尼亚等国多次举办个人画展。曾应邀在加拿大、日本等国及香港地区讲学，进行学术交流。
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