什么是跨界艺术?
歌手将音乐与绘画结合创作艺术是跨界,设计师将服装与绘画相结合成艺术也是跨界,音乐、舞蹈、设计、绘画、书法等等这些都是艺术,两两相结合或者跨出本来在的区域去创作,去发挥的艺术就是跨界艺术。
如今的中国正处于社会经济文化大发展时期,当代跨界艺术现象也在呼唤立足当下、展望未来的新兴艺术形式下兴起。在这个继往开来的背景下,我们展示跨界艺术不同领域的个案,解读独特的个体,看不同的跨界之作。
在社会日新月异的变化中,“艺术”的概念也在随之而变,这同时也给了艺术家更多的契机,社会对艺术的包容毫不吝啬,它似乎也昭示出存在即合理的道理。像达芬奇这样贯通艺术创作、自然科学的“超人”虽然少见,但作为现代人,好的艺术家完全可以自如跨界(只要艺术家自认为找到了ZUI适合的表达方式),因为对艺术家而言,无非是语言方式的转换,好作品始终散发魅力,打动人心。
在视听中共享源泉
说起音乐圈里著名摇滚歌手丁武与绘画的渊源,并非这两年才杀出的一匹黑马。多年来,丁武从未放弃绘画,只是把它当作自己的个人爱好。早在《浪漫骑士》这张唱片当中,丁武已把美术和音乐做了良好结合,歌词背景也大多采用他的美术作品,专辑封面更是大胆运用人偶形象,表达任何一类具体或虚幻的人、事、物。
丁武把自己的个人画展称为“喊”画,是摇滚乐的另一种表达方式。他把唐朝乐队历年的歌曲名《时间》、《浪漫骑士》、《快乐的忧愁》等,作为自己油画作品的名字。2010年,丁武在北京兰会所开办自己的第一次油画个展,有80%的作品现场成交,自展出不到半年的时间里,艺术家手里只剩下两张作品。
用音乐也可以玩转艺术
谭盾可谓音乐界的奇才,他曾在国际乐坛上获得过多次重要的音乐奖项,包括格莱美作曲大奖和奥斯卡ZUI佳原创音乐奖。他还被《纽约时报》评为1997年度“国际乐坛ZUI重要的十位音乐家”之一。
多年来,谭盾通过自己的音乐把中国文化传到世界,并产生了很大的反响,尤其是他把不同的物质如“纸”、“水”等巧妙地用于演奏现场,给观众带来了耳目一新的体验,让人们不禁开始重新认识生活中的点滴事物,发人深思。这奠定了谭盾在音乐界的地位。不仅如此,他还做了更广义的艺术思考,即“跨界”。
谭盾在2004年、2005年起着手在画廊空间展示其源于演出的装置作品。由蔡国强策划的台湾金门碉堡艺术博物馆18位艺术家个展(2004-2005年)的《视觉音乐》,正是谭盾艺术展览的开始。2008年,谭盾在前波画廊,做了自己的第一个美术类的常规展览《谭盾·有机音乐――谭盾个展》,这是他为一个特定空间而作的展览,表现了谭盾对自然界声音与物质的浓厚兴趣和探索。展览包括了3件装置,其亮点不乏谭盾对纸、水声响的运用和录像厅里谭盾与蔡国强的对话。
赋予材料以灵魂
滕菲现任中央美术学院首饰专业创建人、首饰系主任。作为首届“中国珠宝首饰设计大师”荣誉称号的获得者,滕菲为许多第一夫人设计定制“国礼”级首饰,包括送给法国总统萨科齐夫人、美国总统奥巴马夫人、巴西首位女总统迪尔玛·罗塞夫的胸针等。
首饰设计主要为个体定制,定制对象在变化,创作者也在变化,在这样动态的变化中,传递创造的感染力。而艺术创作是从自身出发,关注自己的内心与有价值的事情。滕菲在两者穿梭中尝到了不同的滋味。她对不同的材料如纤维、纸张、骏马毛、干枯的草、花朵、干树枝、含有棉籽的棉花等有着无限的热情与细腻感知。而对材料的熟悉与驾驭能力,也为滕菲的首饰设计注入了全新创造力。对时间、生命的关注与思考,一直是滕菲艺术创作的主题。
装置作品作为滕菲艺术创作的主要表达方式,其个人生活的特殊体验,情感丰富细腻的表达方式,德国式的严谨精准,加上东方式的温婉与哲学反思,通过她对材料的敏锐新奇运用,赋予材料以灵魂,从而让她的作品呈现出独特的诗意与浪漫。
情感创思奇遇
服装设计和艺术创作对张肇达来说,是一体的两面,所不同的是承载的工具和表达的重点有区别而已。进行服装设计时,张肇达会首先考虑对方的需要,然后在作品里体现他的灵感并满足对方当下的想法。而进行艺术创作时,张肇达会更多考虑自我的感受,甚至不考虑灵感,主要考虑自己的身体和状态,寻找一个愉悦的状态,然后开始创作,通过作品分享他的愉悦。他说:画画是他生命的需要。
身兼亚洲时尚联合会中国委员会主席团主席、中国服装设计协会副主席、服装设计师、当代艺术家的张肇达,永远在寻找不同的方式,反复尝试,努力把这些景象与自己喜欢的美表现出来,体现生命与天地和时空的感触感悟,以及对自然力的敬畏。
现在,有很多名人(演员、导演、诗人、歌手、音乐人、主持人、设计师)正进行着“跨界”,他们重拾往年艺术理想。有的默默创作,将其当成自己生活的一部分,添姿加彩;有的甚至“脚踏两只船”,投入相对集中和较多的时间在两种不同艺术形式的创作上,并与一JI市场进行合作,作品也在市场中流通。广为人知的如艾敬、丁武、叶锦添,还包括赵本山,他的书法作品上拍到了百万元(慈善拍卖)。
驰骋于音乐界多年的沈黎晖表示,“跨界”是思想延伸和表现的工具,其内在有很大的相通性,是传达思想的原动力。“满足自己的挑战,也是自我价值存在的很好证明,要勇于打破惯性的思维方式。”他鼓励多种艺术形式跨界的尝试。
文艺界之间的渊源一向不浅,窦唯、董浩、张元等都与跨界艺术有着千丝万缕的联系,其创作的跨界艺术的展览自然备受关注。可见,美术(绘画、雕塑、装置)也已经成为很多圈外人士学习和表达艺术的一种途径。
当然,以上文章描述的还是狭义的“跨界”概念,清华大学艺术学院艺术史论系教授张敢给我们做了新的提示,“跨界”其实是个现代概念,因为以前都是以作坊为单位,也包括美术大师达芬奇、拉斐尔等,他们的作坊会根据客户的订制需求来制作作品,包括装饰性和纯绘画两部分内容。而如今,当社会进入标准型的工业化社会后,社会的分工协作越来越细化,也更深入,本应在一个大艺术范畴下的门类(纯绘画、设计等)却隔离开了。“从某种意义上来说,专业分得过于细密,对艺术是一种伤害。”
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