什么是跨界艺术？

歌手将音乐与绘画结合创作艺术是跨界，设计师将服装与绘画相结合成艺术也是跨界，音乐、舞蹈、设计、绘画、书法等等这些都是艺术，两两相结合或者跨出本来在的区域去创作，去发挥的艺术就是跨界艺术。

如今的中G正处于社会经济文化大发展时期，当代跨界艺术现象也在呼唤立足当下、展望未来的新兴艺术形式下兴起。在这个继往开来的背景下，我们展示跨界艺术不同领域的个案，解读独特的个体，看不同的跨界之作。

在社会日新月异的变化中，“艺术”的概念也在随之而变，这同时也给了艺术家更多的契机，社会对艺术的包容毫不吝啬，它似乎也昭示出存在即合理的道理。像达芬奇这样贯通艺术创作、自然科学的“超人”虽然少见，但作为现代人，好的艺术家完全可以自如跨界(只要艺术家自认为找到了ZUI适合的表达方式)，因为对艺术家而言，无非是语言方式的转换，好作品始终散发魅力，打动人心。

在视听中共享源泉

说起音乐圈里Z名摇滚歌手丁武与绘画的渊源，并非这两年才杀出的一匹黑马。多年来，丁武从未放弃绘画，只是把它当作自己的个人爱好。早在《浪漫骑士》这张唱片当中，丁武已把美术和音乐做了良好结合，歌词背景也大多采用他的美术作品，专辑封面更是大胆运用人偶形象，表达任何一类具体或虚幻的人、事、物。

丁武把自己的个人画展称为“喊”画，是摇滚乐的另一种表达方式。他把唐朝乐队历年的歌曲名《时间》、《浪漫骑士》、《快乐的忧愁》等，作为自己油画作品的名字。2010年，丁武在北京兰会所开办自己的第一次油画个展，有80%的作品现场成交，自展出不到半年的时间里，艺术家手里只剩下两张作品。

用音乐也可以玩转艺术

谭盾可谓音乐界的奇才，他曾在GJ乐坛上获得过多次重要的音乐奖项，包括格莱美作曲大奖和奥斯卡ZUI佳原创音乐奖。他还被《纽约时报》评为1997年度“GJ乐坛ZUI重要的十位音乐家”之一。

多年来，谭盾通过自己的音乐把中G文化传到世界，并产生了很大的反响，尤其是他把不同的物质如“纸”、“水”等巧妙地用于演奏现场，给观众带来了耳目一新的体验，让人们不禁开始重新认识生活中的点滴事物，发人深思。这奠定了谭盾在音乐界的地位。不仅如此，他还做了更广义的艺术思考，即“跨界”。

谭盾在2004年、2005年起着手在画廊空间展示其源于演出的装置作品。由蔡国强策划的台湾金门碉堡艺术博物馆18位艺术家个展(2004-2005年)的《视觉音乐》，正是谭盾艺术展览的开始。2008年，谭盾在前波画廊，做了自己的第一个美术类的常规展览《谭盾·有机音乐――谭盾个展》，这是他为一个特定空间而作的展览，表现了谭盾对自然界声音与物质的浓厚兴趣和探索。展览包括了3件装置，其亮点不乏谭盾对纸、水声响的运用和录像厅里谭盾与蔡国强的对话。

赋予材料以灵魂

滕菲现任中央美术学院首饰专业创建人、首饰系主任。作为首届“中G珠宝首饰设计大师”荣誉称号的获得者，滕菲为许多第一夫人设计定制“国礼”级首饰，包括送给法国总统萨科齐夫人、美国总统奥巴马夫人、巴西首位女总统迪尔玛·罗塞夫的胸针等。

首饰设计主要为个体定制，定制对象在变化，创作者也在变化，在这样动态的变化中，传递创造的感染力。而艺术创作是从自身出发，关注自己的内心与有价值的事情。滕菲在两者穿梭中尝到了不同的滋味。她对不同的材料如纤维、纸张、骏马毛、干枯的草、花朵、干树枝、含有棉籽的棉花等有着无限的热情与细腻感知。而对材料的熟悉与驾驭能力，也为滕菲的首饰设计注入了全新创造力。对时间、生命的关注与思考，一直是滕菲艺术创作的主题。

装置作品作为滕菲艺术创作的主要表达方式，其个人生活的特殊体验，情感丰富细腻的表达方式，德国式的严谨精准，加上东方式的温婉与哲学反思，通过她对材料的敏锐新奇运用，赋予材料以灵魂，从而让她的作品呈现出独特的诗意与浪漫。

情感创思奇遇

服装设计和艺术创作对张肇达来说，是一体的两面，所不同的是承载的工具和表达的重点有区别而已。进行服装设计时，张肇达会首先考虑对方的需要，然后在作品里体现他的灵感并满足对方当下的想法。而进行艺术创作时，张肇达会更多考虑自我的感受，甚至不考虑灵感，主要考虑自己的身体和状态，寻找一个愉悦的状态，然后开始创作，通过作品分享他的愉悦。他说：画画是他生命的需要。

身兼亚洲时尚联合会中G委员会主席团主席、中G服装设计协会副主席、服装设计师、当代艺术家的张肇达，永远在寻找不同的方式，反复尝试，努力把这些景象与自己喜欢的美表现出来，体现生命与天地和时空的感触感悟，以及对自然力的敬畏。

现在，有很多名人(演员、导演、诗人、歌手、音乐人、主持人、设计师)正进行着“跨界”，他们重拾往年艺术理想。有的默默创作，将其当成自己生活的一部分，添姿加彩;有的甚至“脚踏两只船”，投入相对集中和较多的时间在两种不同艺术形式的创作上，并与一JI市场进行合作，作品也在市场中流通。广为人知的如艾敬、丁武、叶锦添，还包括赵本山，他的书法作品上拍到了百万元(慈善拍卖)。

驰骋于音乐界多年的沈黎晖表示，“跨界”是思想延伸和表现的工具，其内在有很大的相通性，是传达思想的原动力。“满足自己的挑战，也是自我价值存在的很好证明，要勇于打破惯性的思维方式。”他鼓励多种艺术形式跨界的尝试。

文艺界之间的渊源一向不浅，窦唯、董浩、张元等都与跨界艺术有着千丝万缕的联系，其创作的跨界艺术的展览自然备受关注。可见，美术(绘画、雕塑、装置)也已经成为很多圈外人士学习和表达艺术的一种途径。

当然，以上文章描述的还是狭义的“跨界”概念，清华大学艺术学院艺术史论系教授张敢给我们做了新的提示，“跨界”其实是个现代概念，因为以前都是以作坊为单位，也包括美术大师达芬奇、拉斐尔等，他们的作坊会根据客户的订制需求来制作作品，包括装饰性和纯绘画两部分内容。而如今，当社会进入标准型的工业化社会后，社会的分工协作越来越细化，也更深入，本应在一个大艺术范畴下的门类(纯绘画、设计等)却隔离开了。“从某种意义上来说，专业分得过于细密，对艺术是一种伤害。”