艺术的创作是无边的，书法艺术亦是如此，历史证明创作是能更好的推动艺术发展的，但创新、创作都是有前提的，否则像那种仅凭个人的主观意志作为的字体只能称之为“丑书”。

“丑书”，与草书、隶书无关，完全因为它不按正规套路书写，说得直白些，就是偏不好好写字，一味求新求奇，以致无人识得，更难解其中深意。原本怡情养性的书法，却滑向了“丑书”的境地，不知书圣知道了会作何感想。

乱写一气源于没了传承

当然，也有书法名家为“丑书”叫屈，认为人们是拿欣赏“广播体操”的眼光去对待“艺术操”。湖北省书法家沈必晟提到，与传统书法样式不同，新时代书法艺术从形态上看，已经异化到行为艺术、装置艺术、观念艺术，“这时候大可不必将其称作书法”。中G书法家协会理事、广东省书协主席张桂光认为，丑书并不是完全不可以尝试，但绝对不应成为主流。

不过，年逾七旬的Z名书法家杨再春对这种创作还是很反感。“都是哪些人在搞‘丑书’？我看就是那些没有真才实学，又想通过动歪脑筋博取功名的一撮人。”在他看来，那些宣称能用多个部位书写的“书法奇人”，就是一群现世跳梁的小丑。

北京画院院长王明明为人熟知的是他的画，可他打小就拜师学过书法。“真正的艺术从来不是一种独创，而是有师承关系和出处的，再加上一些自己的风貌。”他说，“书法”之“法”，就是祖宗章法，拿毛笔写字是要守祖宗立下的规矩的。要不然，就是乱来一气，“一些人一提到创新，就要甩开传统，对传统没有丁点敬畏。可你连书法的结构都不讲了，又来哪门子创新？”他认为，这么些年，不少原本有潜质的艺术家就在各领风骚三五年的形势下被毁了，“包括书法在内的中G艺术，原本就是内敛的艺术，硬要往视觉冲击力、视觉张力上用力，只会让它变得不伦不类。”

言之有物还得靠下苦功“有人惯于拿西方的观念去做中G的艺术，号称自己另辟蹊径。可这种东西到底在艺术史上有什么用？”在王明明看来，搞书法的耐不住寂寞，就会让书法脱离本质，“求变、求怪，求‘风格’，都是一种浮躁的表现。哪那么容易就能出来风格啊。”他认为，在书法风格的创立上，新观念代替不了真功夫，只有日复一日苦练功力，才能出现自己的书法风格。

相比于风格，他认为，书法不是炫技，还得肚子里有货，需要拿一生的时间提高人文修养。为什么历史上的书法大家都是学者，包括新中G成立后的老先生启功、林散之、赵朴初，他们都首先是一个学问大家，“这是一条被反复验证过的规律”。

青年书法家何世斌也认同这个观点，“书法首先是文人之书，而不该是玩笔墨游戏。”他眼见周边太多书法家在笔墨训练的圈圈里打转，却很少有书家可以自作诗、文，“从来没有非文化的书法存在。书法要有内容，言之有物，这都得靠积累。”

中G书协理事王学岭还提到，任何书法，前提都得具有美学价值，“这种审美、美学趣味，绝不是靠投机取巧出得来的，都得靠下苦功。”他举例说，听闻过天才画家，却很少有天才书法家，原因即在此。

书法展频现“新”字

王新京是不折不扣的书法迷，隔三差五就往有书法展的地儿凑。“看的展多了，却发觉自己的‘道行’越来越浅，连写的啥字儿都辨不出来了。”前不久他在宋庄某画廊看了一场书画展，凭连蒙带猜的劲儿，才知道硕大的纸面上写的是“滚滚长江东逝水”。据他介绍，并不是自己不识繁体，与潦草也无关，“从间架结构看，它们就是错字。好好的汉字被糟践了。”

对于近些年书坛兴起的这种“丑书风”，Z名书法家张铜彦将之形容为“偏不往美的方向写，一味追求新奇”。“有的你看着就像小孩子写的东西。还有些字，让你觉得写字的人如同半身不遂，哆里哆嗦的。”在他看来，即便草书，也得按照其规范来写，不能都没站稳，就撒欢儿跑。据他介绍，一些书法展上的作品，错字率竟然有六七成，“绝大部分是作者生造出来的‘新’字儿。”张铜彦分析说，层出不穷的书法展让原本属于个人寄情山水的文字，也去追求视觉冲击力，“在‘艺术化’过程中，一些人连书法ZUI基本的‘把字写对’的律条都弃之脑后了。”

还有比这更恶劣的书写。在一些场合，有人以脚执笔，或是将双笔插进鼻孔里写字；更有甚者，将头发蘸上浓墨，长发甩过，留下一堆堆墨迹。“这种东西就是‘江湖杂耍’，比‘丑书’更荒诞。”对于这种“新意”，书法评论家黄君认为，一些组织展览的评委以怪、乱为创意，导致除了他们自己，没人欣赏得了。