卢星堂（1938---2012年），当代Z名的山水画家，新金陵派传人，擅画林木、冬雪，在艺术道路上坚持贴近生活、贴近人民、贴近时代，形成了兼具诗境美和笔墨美的艺术风格。卢星堂先生曾谈及对国画创作的体会，如下所述：

绘画是给自己看的，而更重要的是给别人看的。因此，作画不能骗人，骗人实实在在是在骗自己。

画是艺术品，能给人们精神的陶冶。因此，画面应该是人们喜闻乐见的，是美的享受，是人们向往美好，忘掉不愉快与烦恼的精神食粮。

中G画的特色，在于它的笔墨运用而区别于西洋画。中G画的笔墨运用，不是单一的技巧表现，而更重要的是通过笔墨的内涵表达，得到可神会而不可言传的境界。它反映了一个画家的性格、经历、素养、学养、人生观、艺术观。在这一广阔的框架里，来不得半点虚假。绘画中的秀润与雄浑，柔情与阳刚，都是不同的作者，不同的艺术要求。不同的绘画作品中存在着不同的物象，都一样的重要，不存在谁是强者，谁是弱者。锦绣江南充满了秀美；华山和娘子关，一派阳刚之气。再有，人们对艺术的需求也是因人而异。因此，它们都是艺术表达的成功手段之一。

唐诗为啥成为中华文学史上的一个高峰，长盛不衰，因为它们来自当年诗人深刻的生活感受，有血有肉，是ZUI真实的情感的产物，我们近代的革命歌曲，从《南泥湾》到《咱们工人有力量》，之所以深入人心，亿万人民为之精神振奋，因为它们的作者都来自生活的第一线，有着真实的感情。绘画也一样，为风格而风格，为技巧而技巧，玩弄笔墨，做作，搬抄，拼凑，无生活，没有感情，也就没有了意境。因此，绘画作品的情景交融就决定了它的艺术魅力，没有生活，就没有当代的绘画。

中G的山水画，成功之作，应该是除了重视笔墨之外的意境的创造，古人赞王维“诗中有画，画中有诗”，离开了意境来说山水画的成败，是极不高明的错误的导向。

山水画有规律而无定法。古人云，“艺无涯”“天外有天，山外有山”。因此，作品应随时代，时代在前进，绘画应该有所发展，绘画作品的时代感是今天对山水画的一个重要的要求。

一件作品的成功，跟作者创作时付出的劳动是成正比的。多少功力，多高水平，从你表达的一根线条、一个苔点，都能反映出来。创作的投入，全神贯注，那是Y定的，不思饮食，旁无干扰，好似气功师无杂念地做功才能得到真气一样。

深入生活，进行必要的写生，SHI分重要，这是获得新意境的第一步，但更重要的是对当地、当时、当景的体察与感受。一个好景，作者的头脑好像似摄像机，它比摄像机更高明的是，有选择地摄取作者在以后创作时所需要的东西，使之再现，它既不是原封不动地像照相机一样地照搬，也不是毫无似处地胡来一涂。古人说形似与神似，我想即是这个道理。要做到这一点，只有加强认识、领悟，而不是用了宣纸，用了墨和色，就是一件作品。写生是习作，成功地创作才是真正的艺术品。

画家的艺术风格的形成，靠长期创作实践中把成功的新的东西一点一点积累起来。它不是为了区别于他人而一时妙想出来的一套什么手法。只要你深入研究传统有益的东西，研究得越深越得法。同时也只有你不断地深入生活，向大自然汲取营养，不断地用今天否定昨天，汲取有益无害的部分，永不满足，你的绘画风格自然地就产生了。

清代多摹古风，只要摹得好，也出名，有笔墨就好。这是清代绘画不能发展的一大病态。二十世纪六十年代初江苏以傅抱石先生为首的一批画家，通过深入生活，认识新时代，划时代地改变了近百年来的山水画画风，开创了今天山水画的新时代，这应该说是成功的，我们都是从中得到启迪而有今天。因此，只谈笔墨的摹古时代应该让它过去吧！

画画，我不主张打草稿，那种详详细细的草稿会束缚手脚。我主张打腹稿，古人云胸有成竹，我深有体会。山西省曾邀我去作8米宽、3米高的大幅山水画，并画了框框，要以壶口瀑布为主体，同时要把三晋风光统一反映于画面。我在近半个月的时间里，几乎跑遍了山西每个山区、每一个乡村和名胜。待创作前，主人要我打一个草稿，我无法发挥，画不好。并告诉他们，我已有了腹稿，我在深入山区途中，已苦思冥想，点何题、出什么样的布局。落差20米的大瀑布，近则无法表现山西其他景观。ZUI后终于妙想了点题用古诗《黄河之水天上来》，高远的瀑布，可以有发挥的余地，其他景点安排就有发挥的可能，这般布局是如何出来的呢？

驱车时，眼睛盯视车门上那横着一长条画面，这里放什么，那里连什么，数天下来出现了，清清楚楚出现了。因此当我爬上一层二层为我作画而钉制的木架时，大笔落墨，从太行山脉到名胜广胜寺，佛教圣地五台山，从富有牲的厦门镇，到灵空千尺万的大河，更高远处，黄河一线，穿过重重山脉，辟天而下的壶口大瀑布，气势雄浑，宾主得体，画终于创作完成了。