宋代以来时期，文人思想蓬勃，文人画发展兴盛，出现了文与可、苏轼、赵孟頫等优秀的文人画家。这些文人画家中，以画竹名世的除了上文介绍的文与可和管道升，还包括以下几位。

另一位元代画家李衎（1245---1320），字仲实，号息斋道人。不但在仕途上官拜吏部尚书，集贤殿大学士。卒后追封蓟国公，谥文简，而且双勾设色竹及水墨竹均达到很高的程度。北京故宫博物院藏有《墨竹图》，此图原名《元人君子林卷》，共收七家之作。李衎所绘墨竹，一竿仰天直立，如扫天云。竹叶向左右披纷，繁而不乱。用笔挺劲，墨色浓厚，有凌然庄重之气。

李衎之墨竹达到很高的成就，赵孟頫《松雪斋集》评其画竹说：“吾友仲实为此君写真，冥搜极讨，盖欲尽得竹之情状，二百年来以画竹称者，皆未必能用意精深如仲实也”。

李衎撰写了《竹谱》一书，十卷，分四门，曰画竹谱，墨竹谱，竹态谱，竹品谱。《四库全书总目》卷一百十二《子部二十二·艺术一》称：“其竹品谱中又分全德品，异形品，异色品，神异品，似是而非竹品，有名而非竹品六子目，共为十卷。卷各有图，盖每二卷并一卷矣。其书广引繁征，颇称淹雅。录而存之，非惟游艺之一端，抑亦博物之一助矣”。就其“广引繁征，颇称淹雅”而言，颇为得当。如书画评论界反复引用的苏轼《文与可画筼筜谷偃竹记》对前人之画竹“节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？”等种种评论，事实上是文同自己的见解，并非是苏轼的见解。

《竹谱》卷一《画竹谱》载：“文湖州授东坡诀云：竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉，......今画竹者，乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者。......坡云：与可之教予如此，予不能然也，夫既心识，所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。且坡公尚以为不能然者，不学之过。况后之人乎。人徒知画竹者，不在节节而为，叶叶而累，抑不思胸中成竹从何而来”。从这里可以看出，李衎为学之严谨，画论之独到。《竹谱》各卷，又各有图，并有调色和用墨诸方法，也是学习画竹的重要资料和范本。

元代另一位画家柯九思（1290---1343年），字敬仲，号丹丘生。多才多艺，具有多方面的成就，邵平远《元史类编》评价柯九思：“能诗文，善楷书，并画竹木，笔势生动......每得意处，辄题诗其上，一时珍贵，称三绝”。尤善画墨竹，是“湖州竹派”卓越的继承者，发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张“画竹写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分或用鲁公撇笔法”。将书法艺术融于画法之中。从藏于北京故宫博物院藏的《清閟阁墨竹图》看，两竿修竹依岩石挺拔而立，竹叶以书法之撇笔法写之，疏密有致，浓淡相间，画面清雅秀美，神足韵高，自有一股劲挺拔俗的清高之气，在元代的画竹大家中自成一派。

明代画家崇尚秀雅，强调“士气”，尤其在文人画家中，颇以画兰写竹为雅事。其中绘墨竹最出名者，有宋克、王绂、文徵明、夏昶、姚缓、陈芹、唐寅、朱端、陈淳、徐渭、孙克弘和项元汴、赵备、詹景凤、詹和、朱鹭、朱完、杨所修、归昌世等，皆以墨竹名世。而最有创新者，为王绂、夏昶二人。

王绂（1362---1416年），一作芾，又作黻。字孟端，后以字行。号友石，别号鳌里、又号九龙山人、青城山人等。王绂以墨竹名天下，得文同、吴镇遗法，在明初被称为画竹的“国朝第一手”。董其昌称其墨竹是“国朝开山祖”。据说他不轻易为人绘画，对于富人用金钱索画者更是拒之门外，因此王绂传世的作品极少。故后人有“舍人风度冠时流，笔底江山不易求”的诗句。

其画竹兼收北宋以来各名家之长，上承元人而自出新意，出竿、伸枝、布叶，均笔笔有法而又不拘于法。存世画迹有《墨竹图》、《竹鹤双清图》、《枯木竹石图》等。著有《王舍人诗集》，其咏竹诗以竹况人，颇有意味，如《题竹赠潘晦初》：“灯下狂歌酒半醺，兴来为尔写秋云。故人湖海如相问，骨立萧然似此君”。又如《写竹寄俞潮宗先生》：“与君一别十年余，每见人来问起居。尽说丰神清似竹，霜明须发影疏疏”。

夏昶（1388---1470年），字仲昭，号自在居士。夏昶善画墨竹，初师王绂，后融会吴镇、倪瓒画法，以法度谨严的楷书笔意入画，气态安闲，韵度翩翩，别具一种雅俗共赏的艺术魅力。徐沁《明画录》说夏昶“写竹时称天下第一”，并远播海外，“绢素一出，能令朝鲜、日本、暹罗海外诸国悬金争购”，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之谣。

夏昶的《墨竹图》，竹叶纷披，临风摇曳，竹节用笔劲利遒健，竿瘦而叶肥。笔势变化多端，挺劲潇洒。布局新颖，气息清新，与此前之墨竹有很大的不同。

清代画竹者繁多，高峰叠起，前朝遗民石涛和朱耷均为书画旷世奇才，所作墨竹，气势磅礴，淋漓洒脱，不拘一格。清中期的“扬州八怪”几乎每人都擅墨竹，且各具特色。其中以郑燮最为Z名。

郑燮（1693---1765年），字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。郑燮工诗词，善书画，其诗、书、画世称“三绝”。郑板桥画竹几十年如一日，他的题画诗道出了其画竹的甘苦和追求：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。“画竹插天盖地来，翻风覆雨笔头载。我今不肯从人法，写出龙须凤尾来”。

郑燮曾经提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的三阶段论，笔下的墨竹，往往挺劲、坚韧，具有孤傲、刚正、倔强不驯之气。其书法亦有别致，有“乱石铺街、浪里插篙”之像，书体隶、楷参半，自称“六分半书”，间亦以画法行之，书法配墨竹，浑然一体。其题画诗，更是与人、情、事紧密结合，有的是寄情：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。有的是针砭时弊：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。也可以说，郑燮画竹的一个最大特点就是诗书画的融合。正如作者在《题兰竹石》中自云：“请君莫作画图看，文里机关，字里机关”。