大家对“清供”或许有些陌生，它是可供赏玩、增加生活情趣的物品摆设，受到历代文人墨客的喜爱，下面就跟随小编一起来了解“清供”的历代发展情况吧。

清供，又称清玩，有两层意思，一指清雅的供品，如松、竹、梅、鲜花、香火和食物；二是指古器物，盆景等供玩赏的东西，如文房清供、书斋清供和案头清供。清供发源于佛像前之插花，最早为香花蔬果，后来渐渐发展成为包括金石、书画、古器、盆景在内的一切可供案头赏玩的文物雅品。

旧时清供分类很细，大致有文房清供、案头清供等，也分有名之供和无名之供。有名之供，可按节日分，如岁朝清供、瑞阳清供、中秋清供等；亦可按礼俗分，如寿诞清供、婚喜清供、成人清供等。无名之供，是在非节日之时随心无来由地摆上几样物什，比如有朋自远方来，送了水果、盆栽，主人便找相配的果盘花案来供奉。

研究者指出，秦汉时期文房清供就已经出现。唐宋时期的文人们热衷于对笔墨纸砚和古器物的赏鉴，所谓“吾所好，玩而老焉可也”。从宋代开始清玩被认为是文士风雅的标志之一。南宋末年，赵希鹤在《洞天清禄集》中，将文房清供列为十项，即砚屏、琴、砚台、玩石、古画、笔墨真迹、古今石刻、钟鼎彝器，以及文房之中的水滴、笔格。

至明时，清玩之风表现出有增无减之势，已经成为文人之间的普遍现象，清供图的形制逐渐成型。《格古要论》又将文房清供列为十三项，即古墨迹、琴、碑法帖、砚、古画、古锦、铜器、金石遗文、瑰宝、窑器、异木竹、怪石等；至明末屠隆著书，又将文房清供列为45种之多。明代文人以宋人为典范，追求雅致的生活情调，极重书斋之陈设，斋中清供在明代颇为盛行。

到了清代，清供绘画发展至鼎盛，特别是清中期以后，帝皇的喜好推动了清供画的发展，富裕的市民阶层迎合时尚，对清供画需求旺盛，于是许多画家热衷于画这一题材。如边寿民、虚谷、任伯年、齐白石等都画过大量岁朝清供图，风格多样，以民间常见之物入画，技法多以大写意见长。总体而言，清供的鼎盛时代应在明清。

清供在中G古代，特别是明清之后的文人生活中，有着极为重要的地位，清供之盛行，甚至成了书画、雕刻的一个重要题材，称作清供图。清供图和四君子图、岁寒三友图一起成为当时文人画题材中较为固定的图式，在中G绘画史上写下了重要一笔。

花瓶插红梅、盘养水仙，旁边散着几只佛手、柿子、如意，就是春节前后的岁朝清供；若画了一瓶菖蒲、艾草，下面配着粽子、五毒，则是端午清供；如果是几根萝卜，一棵白菜，乃至玉米倭瓜，便是体现山居风情的山家清供。所以画家在创作节日、礼俗类题材的清供画时，除了艺术形式以外，还要考虑如何通过各种物象的配搭传递出吉祥寓意。

新春以清供入画的画作，被称之为岁朝清供图或岁朝图。岁朝图蕴含丰富、寓意深邃、雅俗共赏，给节日平添祥和喜庆的气氛。清中后期，岁朝图在书画领域很是盛行，画家们以清供之品入画，兼工带写，敷衍成诗，使之成为图文并茂的文人画。这一风气在扬州画派和海上画派中尤为兴盛，许多画家都创作过岁朝图，有代表性的就有李鳝、赵之谦、任伯年、吴昌硕等。其中，任伯年的天竹、齐白石的万年青都堪称佳作。

清供画，蕴含着中G传统士大夫生活与文人生活中最雅致精微的部分，与庶民最朴素美好的祈愿，可谓是真正的寓雅于俗、雅俗共赏。