石鲁（1919---1982年）是一位极有思想的艺术家，其坚持国画创作几十余年，为中G绘画的继承与创新做出了重大贡献。针对国画的习作、形式和风格问题，石鲁先生分别作出了以下阐述，至今读来，仍然发人深省。

一、国画习作问题

除了要学习各家独特的艺术规律外，还要学各家各派的共同规律。而学一家，还要根源到它的形成的源流。（如光学四王，再追到他形成的根源，如何吸收前人的东西，可以追到董巨）。如学习他们如何从传统学习并发展传统的经验，以为我们的创造找到正确的方法，这种学习方法要花很大力气，要多临摹，有人可以学到老，追根找源追到某家某派，最早形成根源祖先，但在追根究底中，对于某种派别所以出现的原因，多人的看法很不一样。

比如有人认为所以出现某种方法是因为画家的天才和大胆的独创，这是片面的。加个帽子是“唯心论”，也有人完全把原因归于生活，这也是片面的，如果艺术只是从生活而来，如果说生活又给你形式，又给你内容，何必去学古人、学遗产、学四王呢？这也是机械论，在实践中是行不通的。

我们首先认为艺术是一切艺术源泉，但艺术毕竟是主观的创造天才个性......在艺术中是不可能缺少的，过去多片面，强调生活，但对主观方面---思想感情、天才、个性等谈的很少。我认为一个画家在具备了生活经验和知识之后，在艺术上起决定作用的还是主观作用。因为人不是照相机，不仅要追求生活，也必须追求主观因素，要追求国画的共同规律。

下面我们谈谈生活和艺术思想的锻炼的方法：我过去到外面写生，见到什么画什么，一点都不丢掉，生怕不真实。比例、透视唯恐不对头，搞得很苦，顾了形顾不了笔量，写生得很仔细，回去后凭记忆什么也画不出来，几年以前我在延安画宝塔，我在延河上支着伞，画了好几个小时，一块石头、一个窑洞都如实画出，结果也不像，透视也不对，即使透视画对了，我也不能满足，因为这张写生不能代表我对宝塔的感情。

在参加革命之时，走了万水千山到达延安看宝塔时的情感，在打走胡宗南回到延安看到宝塔时的感情。Q国解放后重回延安看到宝塔时的感情，在这张画上都看不出来。

电影、照片都拍摄过宝塔，但我还是要表现它，因为它生活在我感情中，我找各种表现宝塔的角度，从山下走到山上，从高处看仍然没有找到一个可以表现感情的形式。这次我到延安在飞机场上看到一片向日葵，在远处出现宝塔的影子，我找到了，于是又画了第二张宝塔。

我们到生活中去，一方面要研究生活，研究你要表现的对象和它的造型结构，同时还要研究自己，研究自己的感情。如无感情，画的再精也只不过是完成照相机的任务。

二、形式问题

生活可以给形式风格提供一些因素，但生活并不具备艺术形式。所谓不单纯指笔墨技巧而是包括一切表现对象方法。工笔、写意是形式，但也非我要讲的形式。

我的意思是指如何表现具体对象的特殊形式。要求每张画都有不同的形式。我比较熟识“四王”的形式风格。但如果我在北京画的画和在西安、四川画的东西都和“四王”画的一样，那我就是“如法炮制”，就等于没有艺术形式，要是对具体不同对象找到不同形式，这是习作中非常重要的问题。

中G艺术的民族形式与外国形式之不同，也由于表现方法不同，中G人死了穿白，外国人死了穿黑，少数民族讲团结杀鸡为誓，我们是握手，这都是方式，方式之不同。有些中G画技法与外国也相似（某些洋画也勾线，中G石涛的画有些用色也像西画），但表现方法不同，仍不能把中外艺术的特点搞含混。

中G艺术表现方法的最突出的特点，也是中G画最突出的特点，这就等于利用（非公式化），这是很好的方法。他可以把主观和客观，理想与现实统一起来。中G画不论在章法、布局、笔法等方面都是程式化的并以这些来再造自然，这是中G古代绘画、诗词、戏剧共有特征。

只有用了一套完整的“程式化”方法，才能恰当的表现中G画的内容。不可能只用中G笔法外国章法或用外国笔法画中G画，因中G画表现方法的各种因素都是完整而有机的统一，在一起不能分割的，使人感到非常协调舒服的。画Y定要叫观众感到协调、舒服。形式的完整与内容是一致的，这才能使人“一见钟情”。

三、风格问题

有人认为学画时，不要急于讲风格，认为风格是自然形成的。我认为风格可以有意识地培养，不Y定靠自然形成。因为作者的精神面貌各有不同，表现内容也各有不同，这都是产生风格的条件。也要求有风格的表现，不论有意无意，画家总会在自己的画上表现自己风格的。如果说看不到风格，那只是作者用别人的风格或古人的风格代替了自己罢了。有的人一学画就有了自己鲜明的风格，当然风格也有好有高有低有坏有粗有精。但我们Y定不要压制个性，压制风格形成。

“程式化”中包括Y定风格化的要求，但画工笔画的同时可以画出很豪放的健壮的风格，画写意的，也可以画出很细腻的风格。风格不同于手法，不同的画家同样用青绿的手法，画出的山水风格各异。技巧、笔墨，靠磨练可以学到，但风格要靠自己，不能用古人技巧标准要求今天的画。如多不合古法，就不高，画画时也不能用古人笔墨来装饰自己的画。