中G国画艺术博大精深，源远流长，以独特的审美价值和艺术魅力长立于世界艺术之林，中G古画已成为中华艺术的代表，尤其是以下20幅传世古画，每一幅都是国家一JI文物。

1.隋 展子虔《游春图》

《游春图》长卷，绢本设色，横80.5厘米，纵43厘米。北京故宫博物馆藏。《游春图》以抒情而近似纪实的手法展示了中G的美丽河山，和贵族悠闲舒适的生活。该画以春游为主题，画幅不大，场面却十分开阔。画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各处景物完整和谐地统一在一幅画面中，层次分明，具有“咫尺千里”的艺术境界。

《游春图》是中G现存最古的一幅山水画，全图在设色和用笔上，颇为古意盎然，山石树木的线条，轻重顿挫，充满变化。作者运用了浓重的青绿填色，作为全画的主调。浓重的青绿色调，也正是春天自然景色的特征。这种色彩的使用，被称为“青绿法”，开创了中G山水画一种独具风格的画法。

2.唐 韩滉《五牛图》卷

《五牛图》卷，纸本设色，纵20.8厘米，横139.8厘米。故宫博物院藏。韩滉《五牛图》是现存最古的纸本中G画，堪称“镇国之宝”。图上五牛的姿态各异，或行，或立，或俯首，或昂头，使这些牛也有了性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。韩滉以淳朴的画风和精湛的艺术技巧，表现了唐代画牛所达到的最高水平。

画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棘蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。全图除了一丛荆棘之外，不设任何背景，着重突出牛的既倔强又温顺的性格。

韩用粗壮雄健而富于变化的线描，表现牛的骨骼和筋骨，以赭、黄、青、白等色彩表现五牛毛色的不同，且根据牛体的凹凸施以不同颜色，具有立体感。“点睛”是牵动全局的关键，画家将牛眼适当夸大，着意刻画，使五牛瞳眸炯炯有神，达到了形神兼备的艺术境界，所以元代大画家赵孟頫题道：“五牛神气磊落，希世名笔也。”韩由于画艺高超，又对牛的生活习性熟悉，才能留下如此神妙绝品。

3.唐 周昉《簪花仕女图》卷

《簪花仕女图》卷，绢本设色，纵46厘米，横180厘米。现藏辽宁省博物馆。《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。

全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装。

4.唐 孙位《高逸图》卷

《高逸图》卷，绢本，设色画。纵45.2厘米，横168.7厘米。上海博物馆藏。由于年代久远，这幅《高逸图》只是残卷，画面上只有山涛、王戎、刘伶和阮籍四位人物，而嵇康、向秀、阮咸三位人物的画面，在北宋时就已缺佚。

《高逸图》画面采用早期横卷式结构，四位人物分别列坐于华美的地毯上，动作、情态各具神采。在他们旁边，各有一个侍者在小心地侍候着。画家在人物之间用芭蕉、菊花、松树、湖石等相隔，以次要人物衬托主要人物，使画面统一于和谐的环境之中。

《高逸图》中的人物、衣服及陪衬的景物、器具，均用淡色或白描，显得素静雅洁，象征“竹林七贤”身置物外的闲适；而花毯及背倚的花垫，不仅画出许多复杂的图案，而且敷以重彩浓色，显得鲜艳夺目，暗示“竹林七贤”名望地位的高贵。

5.五代 王齐翰《勘书图》卷

《勘书图》卷，绢本，设色，纵28.4厘米，横65.7厘米，现收藏于南京大学。《勘书图》，一名《挑耳图》，描绘文士勘书之暇挑耳自娱情景。此图以横贯全室的三折山水围屏为背景，屏风上的青绿着色平远山水，使室内有限的空间产生旷达悠远的意蕴。屏风前长几、方案上杂陈书简文具，描绘了校书著作活动的环境氛围。一士夫左手自然搁于椅子扶手上，抬起右手挑耳，面部稍稍右倾，左目微微闭成缝状，一种挑耳获得的快感跃然素绢之上。他身着白衣敞开胸襟，长须顺柔下垂胸前，跷腿而坐，双脚赤露搭垫于鞋上，脚姆指上翘，与挑耳相呼应联系，一种闲适惬意的感觉被惟妙惟肖地表现出来。画面简洁大方，有条不紊，用笔流畅之中有顿挫变化。

6.五代 周文矩《重屏会棋图》卷

《重屏会棋图》卷，绢本设色，纵40.2厘米，横70.5厘米。北京故宫博物院藏。此图描绘南唐中主李璟与其弟景遂、景达、景过会棋情景。头戴高帽，手持盘盒，居中观棋者为中主李璟，对弈者是齐王景达和江王景过，人物容貌写实，个性迥异。衣纹细劲曲折，略带顿挫抖动。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风。故画名日“重屏”。

这既是一幅反映宫内生活记实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。所绘人物容貌写真，个性迥异。衣纹疏密有致，色调自然。笔法瘦硬，略带顿挫颤动。刚柔相济，独具一格。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风，因在屏风中又画屏风的缘故，故曰“重屏图”。人物形象修长清秀，表情动态刻画精细，那种“体近周昉，而纤丽过之”的造型特点，反映了周的艺术风格。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。

作为写实性的绘画作品，作者在逼真刻画人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器具的形制以及中G早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象资料。