书法是中G最古老、Z具特色的一门艺术，其代表了中G文化的博大精深和民族文化的永恒魅力。中G书法发展至今已经形成了独特的审美理念，概括说来，具体体现在三个方面，即：简约为美，气韵为美，中和为美。

1.简约为美。即大乐必易，大礼必简，大音稀声，大象无形。这是大多中G传统艺术的表现形式。如京剧：舞台上不设布景；除了必要时放上一张桌子、几把椅子之外，也没有多少道具和布景。因此演员开门不见门，坐车不见车，牵马不见马。不似中恰有真似；虚假处正是逼真。谁能说这不是真正的艺术！书法更是简单到只有黑白，只有点线，但是能够点画生情，形外有意，风流韵致。唐朝张怀?在《文字论》一文中说：文则数言乃成其意，书则一字已见其心，可谓得简易之道。用文字表达一个意思，须要几个词或几句话；而书法呢，写出一个字便能流露出作者的心灵，它真实得到了简易的真谛。

2.气韵为美。在古代书论中，气常指形势、气格、气骨、气象，指的都是作品具有活跃的精神姿致，那是书法致美的一个基本因素。王羲之在一篇专论笔势的文章中说，书法扬波腾气之势，足可迷人。韵有别于气，本指和谐悦耳的声音。韵用于书法，指制品的点画、字、行搭配恰当、布置停匀，形成和谐、美观、有力感、韵律感的整体。书法之美是气、韵二者的化合物。如果说，气即孙过庭在《书谱》中所说的穷变态于毫端，那么韵则是他在下一句所说的合情调于纸上。气韵实际上是相辅相成、密不可分的。清朝文艺评论家刘熙载十分推崇书法气韵之美。他在《艺概?书概》一书中说：高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。他又进一步论及书法与个人修养的关系，大意为：书法的气韵应是个人心灵的表现。否则作品即使幸免于薄浊，也只不过是别人的写照而已。

3.中和为美。中和是儒家提出的一种伦理、道德规范。在文艺创作方面，中和之美的一般含义是抒发感情要有所节制，和谐、适度地处理艺术家的情意与物境、情境的关系。它追求的是艺术作品中主体与客体两相契合而成的意境。中和不是平淡，书法是人的心境的流露，中G养生学讲究静养，最好的心情是宁静，最好的医生是自己，最好的药效是时间。因此书法反对粗、野、狂、俗。那不是美，而是丑书。

书法中的奔放是率意的放纵，但是能纵能收；是求奇履险，但又能化险为夷。如明末清初的王铎，他自己说他的字是掀起脚，打筋斗，驾云雾向空中行。最后又把他们一个个擒回来，经过抗争、扭结生成纷纭错落、疾闪飞动之势的中和。再如郑板桥的书法，人们叫他是乱石铺街，书中行书、隶书、草书杂出，但杂而不乱，变化而不突兀，寓不整齐于和谐之妙趣中。就像参加奥运会，体操规则是确定的，这就如传统，在这个规则中每个根据个人的素质水平，仍然可以作出不断出新的惊险动作，但是规定动作是不可不作的，就是差法、问题等。

中G书法之所以赢得一种世界性的艺术认同，源于它既具有世界性，又有独特性。这种认同是由表及里的，是对书法三种美学观念的肯定。中G书法的古老和厚重是无法颠覆的，值得我们为之骄傲和自豪！