上篇文章讲到二十世纪初期西方艺术涌入中G，人们对绘画的审美标准发生了改变，“写生”风靡Q国。除此之外，“写生”的盛行还有其他原因，如下文所述。

“写生”盛极一时更重要的原因还是由于政治的影响，1942年，毛泽东同志在《延安文艺座谈会上的讲话》中指出：“有出息的文学家艺术家，必须到群众中去，必须长期地无条件地全心全意地到工农兵群众中去，到火热的斗争中去，到唯一的ZUI广大ZUI丰富的资源中去，观察、体验、研究、分析一切人，一切阶级、一切群众、一切生动的生活形式和斗争形式，一切文学和艺术的原始材料，然后才有可能进入创作过程。”中华人民共和国成立后，这一现实主义的创作思想进一步得到具体化，当时任职于文化BU艺术局副局长的蔡若虹曾呼吁：“重新提倡写生，就是请画家们退出死胡同走上现实主义大道的第一步。”至此，“写生”从绘画技法上升到了一种意识形态的思想高度，亦成为画家们艺术创作时普遍遵守的行为准则。

受这一思潮和时风的影响，国画家们纷纷投入到“写生”运动中，他们希望通过写生来改变中G画的现状，希望通过写生来表现新时代、新社会、新生活、新建设。画家集体出行写生成为一种时风，如李可染、张仃、罗铭的江南写生，黎雄才、关山月的武汉防汛写生，等等。ZUI具规模、ZUI典型、影响ZUI大的莫过于江苏国画院进行以傅抱石、亚明、钱松喦等为首的江苏画家二万三千里写生，此次写生横跨河南、陕西、四川、湖北、湖南、广东六省，为期三个月，创作了不少表现新时期社会建设发展的经典作品。

“写生运动”的确让不少画家走出了画室，走出了象牙之塔，也的确给中G画注入了新的活力，使中G画形成了特殊时代的特殊特点。但也使中G画创作出现了一些滑稽、荒唐的现象，如花鸟画因不能表现社会主义建设，几乎被荒废，甚至出现了偏离中G画本体的问题。

回首二十世纪，几乎是“写生”的世纪，在近一百的美术教育中，写生也在每一个美术院校教学中都得了贯彻，写生成为画家作画的前提，成为一个不可撼动的艺术创作准则。在“写生”盛极一时的情况下，甚至有人提出过舍弃“临摹”，如俞剑华曾云：“中G画而欲复兴，非先铲除萎靡不振、毫无生气之临摹不可。”当然这其中不免有矫枉过正之意，但舍弃临摹对于中G画来讲，无疑会是极大的缺失。

中G画笔墨语言、造型语言有着极大的程式性，临摹传统经典可以使我们较快的学习、领悟、掌握古代画家优秀的传统与绘画技巧，也可以使我们更深层次地体味经典，感悟经典，认识经典，理解经典，进而提升我们的绘画感知力，理解力与艺术品位、格调。中G画的临摹绝对不能舍弃，更不能与写生完全对立起来，它们应该是相辅相成的关系。而且，中G画的写生应当遵循中G画的特点与属性，才能事半功倍。否则，一味效仿西方式的写生，加上放弃临摹，那真的要“走火入魔”，误入歧途了。中G画先临摹后写生也是较为科学的学习方式，经过临摹可以解决用笔、用墨、造型的基本规律，然后再去写生，有的放矢，针对性强，效果极佳。

梳理与分析近现代“写生”的历史以及与古代“师造化”之异同，有助于我们深刻地认识它，有助于我们在当代中G画创作中更加合理地运用它。

三、当代“写生”与当代中G画创作

当代之“写生”应该综合近现代写生之特点与古代师造化之精神，合二为一，形而下则可解决造型、表现能力等问题，形而上则可提升绘画之品格、格调。

当代中G画创作已经进入前所未有的繁荣阶段，艺术市场的介入，对这一繁荣的状况更是推波助澜。高度繁荣的中G画创作也不可避免地带来了不少负面效应，如作品没生气，千篇一律，制作性强，很多作品粗制滥造，没有细节，等等。不少画家们在以ZUI快时间、ZUI直接的手段追逐经济利益，浮躁与功利充斥着中G画画坛。在这种大的环境下，“写生”已经失去了昔日崇高的地位与极为尊贵的身份，昔日的显赫一时与今时的暗淡落寞形成了鲜明的对比。放眼当今画坛，还有多少画家在写生，未成名、不成熟的画家在书斋里拼命地练技术，练笔墨，成名、成熟的画家在忙于市场，似乎写生对他们来说已经不重要了，可是事实却并非如此。

正确的写生对于中G国画创作来说，其重要性不言而喻。它是我们向自然界学习的根本途径，是对客观事物再认识的深化过程，是绘画过程中完善艺术造型的重要手段，也是绘画基本功练习中ZUI为关键的一环。它是绘画创作的一种方法，是提高画家对事物的观察能力，表现能力的手段，是形成艺术语言的过程，是搜集素材的一种形式，是提升艺术品格的途径，我们绝对不能忽视这一重要的环节。

近现代之写生对于艺术家来说，至关重要。其重要性在于使画家深刻理解所描绘事物的内部结构，进而通过熟练的笔墨技巧表现出来。如果不了解事物的内部结构，行笔则会出现犹豫不决，当行不行。对景写生可以使画家避免造型不严谨，结构不准确，对客观事物的理解不到位，艺术语言没有特点的现象。

师造化之“写生”能让艺术家的绘画避免陈陈相因，了无生机的图像机械复制，避免中G画创作走向无源之水，无本之木，缺乏生机的邪路。使由于长期待在画室内而逐渐迟钝的感觉增强敏感度，给画家不断地注入创作灵感，使画家保持旺盛的艺术创造能力与持续的创作激情，使绘画避免图像的简单堆砌与挪移而具有真情实感，更加动人。使画家涤荡胸襟、澄怀味象，净化心中的尘浊和杂念，使艺术作品更具备精神层面的内容，格调高雅，不落俗气，沁人心扉。

“写生”虽然不是中G画创作的万能良药，但对于中G画创作的确是百利而无一害，对于锤炼画家的笔墨、造型等方面的基本功，提升画家艺术语言的表现能力，形成稳定的风格等都作用甚大。但是我们也不能将之神话化，唯一化，至高无上化。其实，“写生”就是“写生”，我们应该客观、公证地看待它，运用它。