书画的鉴赏历来是艺术界备受关注的事情，然而也是多年来的难题。关于鉴赏书画的有效方法，仁者见仁智者见智。笔者认为掌握书画家的个人风格则是鉴赏书画的重要一环，从以下几个方面着眼，能够初步掌握书画家个人风格。

首先要了解古书画作品本身具体体现的个人风格。

书画本身包括：书画的基本组织（笔法、墨色、章法、结构），书画中的文字，绘画中所反映的种种形象三个方面，这是书画鉴定的主要对象，书画中的基本组织是鉴定的ZUI主要的部分，不理解各种书画作品中的笔法，墨色和章法结构，就无法具体分清个人风格，也就无法分清书画的真伪与时代。

在书画基本组织中，我们强调笔法，因为笔法ZUI能反映书画家的个性，或者说个人风格。书画家写字作画时执笔的方法不同，产生不同的个人艺术风格。作为中G传统书画工具之一的柔韧而尖的毛笔，书画家在使用时的执笔姿势，腕背的虚实，下笔时的轻重，行笔时的缓急，运转时的方圆，笔锋的藏露等等，各人都有各人的方法和习惯，这些方法和习惯，表现在书画作品中就会出现不同的特点、面貌和艺术效果，所以自古以来书画家对笔法异常讲究。

其次要熟悉各主要画家及其作品。

从事书画鉴定，重点是传世的绘画作品。除了客观上把握书画发展的概况之外，还要深入地了解各个主要书画家有哪些作品存世，首先要"识真"，通过存世作品精细的对比研究，逐步区别一个作者的作品艺术技巧的特征，特别是已知的真迹特征，在心目中对立起真迹的"标准"。同时还要对画家传世的赝品作仔细的研究，比较与真迹的不同点，分析它的伪之所在。由于一个代表性的大书画家可能被许多地区的作伪者作伪，作伪水平高下不同，因此，还要对各种不同类型的赝品的特点有所了解并掌握各种作伪方法和手段，给自己创造辨别真伪的条件。然后必须抓住书画作品本身。

有的书画家可能一生变化不大，有的则早中晚年有很大变化，不管一个人一生笔法或书画风格如何变化，总有他本人一贯的笔法轨迹可循。另外，根据书画工具、材料等在不同时期的变化，加上其他诸方面的旁证来分析也可辨别。

再者是墨色，墨色与笔法不可分离，二者缺一便不能出现形象的书画作品。

恽寿平曾说："有笔有墨谓之画"，书画家在用墨或用色上也各有习惯，如在书法上，苏轼、刘墉肢用浓墨；八大山人、王文沾爱用淡墨。在绘画上，徐渭等人爱用水墨淋漓的大写意，徐谓还爱在水墨中加胶，以控制墨的扩散，使墨气有一种透明的效果。因此我们对待书画必须结合笔法、墨色和其他诸方面因素来综合辨别。　

其次还要从书画家个人的款题与用印上着眼。款题、用印是证明某件作品是某人所作的重要的依据，它们不仅具有时代风尚，习惯特点也因人而异。还须从书画家和文学艺术素养，艺术品格上去深入了解，书画家尤其是开派性大家，其艺术品格并非一般俗工庸史可比，他们具备深厚的传统艺术的功底和非同寻常的艺术表现力，其宗拟者与之有显著区别。

ZUI后是章法结构。

书画的章法结构也有其时代特点和个习惯的不同，书法中的每个字的结构，字间与行间的处理及全篇的章法，各书画家千差万别，由此可分辨出他们不同的个人风格乃至水平的高下。如"一角山"的章法，"大工业斧劈皴"的山石结构，树的枝干大跨度的曲屈状，这是自南宋马远创造的一种别具一格的布景结构方式，元代倪赞山水画往往将远山部分提到画中后上端或顶部等等，都有他的自己的风格特点。