萧龙士（1889---1990年），原名品一，字翰云，斋名墨趣斋、堂号百寿堂，现当代杰出的书画家、美术教育家。萧先生绘画在取法前人的基础上形成了独具特色的的艺术风格。

一、笔墨至上，形神兼备。

萧龙士是一位多产画家，而且涉猎相当广泛，虽以大写意花鸟为上，更以兰、荷过人。同时，他也兼攻山水人物，并对书法、绘画理论和诗文都有比较坚实的基础。他早早显露出绘画的天赋，又淡泊一生、不张不扬，默默耕耘在他的笔墨世界。他孜孜追求、精益求精，把人生书写得如此平淡又如此精彩，如此简单又如此深邃。他是一个虔诚的寻道者，在他驾鹤西去之后，我们看到一朵彩霞在天边飘荡。我们循着他的足迹，在他浩如烟海的作品中，寻找着真谛。中G画ZUI注重的是气韵生动，而“气韵”二字又包罗万象。黄宾虹先生在总结中G绘画千变万化的传承之中，将其ZUI基本的因素提炼为笔墨二字。观萧龙士先生的绘画作品及其特征，首当为笔墨至上、气韵生动。

萧老作画用墨尤以厚重，他说“无论字和画，都要厚重，只有厚重的功力才有厚重的笔墨。字画没有分量就没有看头”，又言“画荷叶当以泼墨、破墨、积墨三法为之”，方可“力透纸背”、“香远益清”。萧老《碧天垂影》荷花小品，可谓是笔墨至上、形神兼备，枯湿浓淡、苍韵鲜活，笔简意赅、趣味无穷。兰花《有根何处不发芽》点线交融、穿插有致、浓淡相宜，虽用墨寥寥，却势如磐山、花叶婆娑，数行长跋纵贯上下，每读每新回味无穷。《芦塘幽趣》当为老人壬午之秋而作，那是1942年。鹭鸶在芦苇中嬉戏，姿态各异、见神见情，近浓远淡、虚实相间，几枝芦苇前后穿插，远岸朦胧、湖水清净，恰似清晨野趣，又如渔歌唱晚，笔墨点点，出神入化。

老人喜画梅花，更喜欢画红梅，可能是那个年代的特色，就像他的师兄弟李可染画《万山红遍》一样，红色成为了主调。然而，梅干的穿插、交替如此得当，枯湿浓淡、相得益彰，点点红梅若明若暗，红梅报春、欢喜漫天，古人种梅、咏梅成为时尚。宋人有林和靖称“梅妻鹤子”，有诗云：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。梅花寄托着老人的文思，也蕴藏着他绘画的意境和风采。从梅花的品性中寻找自己的理想和人格模式，这是中G文人的一种追求，也是诗人和画家标秉的品质，坚贞自守、隐逸淡泊，高标独秀、倜傥超群。

萧龙士先生画竹寓情，给人以别样的思绪，如1959年画的《凌云秋竹》，辛丑年夏画的《风竹》大有其老师吴昌硕之笔意，他曾有诗曰“风中雨中有声，日光月光有影。诗里画里有君，人民对之有情”。竹虽数笔，足见精神，这倒使观者联想起郑板桥画竹题写的诗句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。和杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”一样，让你肃然起敬，不管是画家还是诗人，只有把自己融入在人民之中，他才能永存，就像一滴水只有融入到大海之后，才永远不会干涸。也只有大诗人大画家，才有这样的情怀，才有这样的意境。

萧龙士先生多才多艺，具有相当高超的艺术表现力。早年，他临摹扬州八怪黄慎《伯牙学琴图》，几乎乱真，所画的《牧童图》更是让人惊叹不已，卧着的水牛和坐蹲的牧童，一远一近，闭目神游。不妨与李可染的《牧牛图》相比较，出神入化，真的不知是谁更高一筹。丙午年所画《洗桐图》天真可爱，妙趣盎然，一童子立于桐树的枝干之上，手提水桶，欲以洗去树上的灰尘，一长者坐于树下，静观沉思，似乎在掂量着此子是否可教也，寓意深刻、耐人寻味。至于笔墨神情，无可挑剔。《支前图》画的是淮海战役百万民众为前线送运物资的场面。在广袤的淮北平原，一条土路延至远方，支前的民众推着小车，还有担夫。画面由近入远，栩栩如生，不仅笔墨上乘，其构图和透视关系也是严谨合理，表现了老人极为丰富的绘画技巧，也展示了人们对新中G诞生的渴望和热情，以及支前大军的无私和无畏。

1961年所作《人间真富贵》，牡丹艳而不俗，上实下虚，浓淡相宜，加之娄师白所补的和平鸽，真是相得益彰，天衣无缝。《柳下鸟憩》以及《结了一串成果》大有老师齐白石之遗风，齐白石为此题跋，足见认同。两幅画作，一动一静、一繁一简，人间之佳境，皆洋溢着画家笔墨之情趣。《葡萄老牛》图是萧老56年所画，干脆利落，提按纵横，潇洒自如，工写牵牛，狂书叶蔓，大有徐渭之风，又存白石匠心，真乃佳作也。萧老擅画花鸟，偶有山水，皆承米家画风，一派烟雨。

Z名美术理论家郭因先生称赞说“萧老画的山水，构图简洁，笔墨古拙苍劲，梳落有致，趣味无穷，较之一般人画的繁山复水，显得特别有境界，卓而不凡”。先生曾说，中G画妙处、难处和ZUI独到的地方即是齐白石所言的“作画之妙，妙在是与不是之间。太似则媚俗，不似则欺世”，谢赫谈“六法”，首当气韵生动，气韵何以生动，当见笔见墨、似与不似，萧龙士先生禀赋聪慧、勤奋有加，先生曾说“形是外在的，神是内含的，形和神是对立的，更是统一的。一件绘画作品，形是神的基础，有其形，才能传其神；神是形的主宰，有其神，形才获得了生命。故有形有神，形神兼备，才称得上一件好的艺术品”。萧老常说要在笔墨上下功夫，笔墨二字一生也研究不尽，提出用笔用墨“十不”：“重而不浊，淡而不薄，简而不略，草而不率，轻而不浮，艳而不俗，媚而不妖，黑而不恶，粗而不霸，细而不弱”。可谓是“博学之，审问之，慎思之，明辩之，笃行之”，一代大师风范，存有疑乎？

萧老凝重雄浑、醇厚质朴的书画艺术，J具民族特征、时代特征和鲜明的个性，朴之极、厚之极、苍之极、润之极，是为阳刚之美。萧龙士是画史上人品、艺品完美结合的典范，其大写意花鸟画是对吴昌硕、齐白石大写意绘画艺术的继承与发展，为大写意绘画史增添了浓厚的一笔，并开创了江淮大写意画派。