上文讲到萧龙士先生常以梅花、竹子、牡丹等物象入画，用墨厚重，形成了笔墨至上、形神兼备的艺术特色。除此之外，萧龙士的绘画作品还有哪些艺术特色呢？

二、返璞归真，平和妙境。

萧老一生作画无数，而画的ZUI多的是荷花与兰花，成就ZUI高的也是荷花与兰花。向有“当代荷兰大师”之称，所画兰荷高而弥笃，信手拈来，胜过天然。

兰之清幽，生长在深山野谷中，倚丽香泽，清婉素淡，空谷幽兰，君子风度。萧龙士先生ZUI爱画兰，他曾云“古人有一世兰、半世竹之说，可谓画兰之难也。我十三岁画兰，迄今八十余年矣，从学古人到师造化，四十年乃得笔墨之变，复四十年而方如乎情而达乎礼，则与兰化画矣”。萧老一百零三岁高寿，十三岁始画兰，九十年画兰不辍，前无古人。萧老几乎临摹过前辈所有画兰的名家，但真正对他影响较大的当为青藤、白杨、八大、石涛、老缶、白石加之扬州八怪。用他的话来说，四十年方知情达礼，徐志兴先生在《萧龙士艺术研究》一书中将龙士画兰之途径归纳为三个字：

一曰读，画兰应作文化修养铺垫，先生常吟诵古人咏兰佳句，如刘克庄的“孤高可挹供诗卷，素淡堪移入卧屏”，苏辙的“知有清香能解秽，更怜细叶巧凌霜”，杨万里的“生无桃李春风面，名可山林处世家”，吴昌硕的《题兰花》“临扶石鼓琅琊笔，戏为幽兰一写真。中有离骚千古意，不须携去赛钱神”等等。也常常自作咏兰之诗句，如“香花相傍生，似闻兰语声；自然情趣足，水墨传其神”。再如“淡淡花几瓣，疏疏叶数根；风姿多潇洒，香远自清芬”、“深山一小草，淡泊而妖娆；能增山色美，不似牡丹娇。”、“四时花草本无穷，艳丽多姿应时荣；唯有坚韧兰与竹，经春历夏又秋冬”。真可谓画兰咏兰无一日缺也！

二曰观，谢赫“六法”曰“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。萧老常告诫学生，所谓传移模写，也就是现在所说的写生，这就需要认真的观察把握事物的本源，还要对古人所画进行深入细致的观察临摹，重视写生，多多益善，熟能生巧，方能成画。南宋画家荆浩《笔法记》云“凡数万本，方其如真”。万本是数量词，表示多的意思，一般人是无法画一万本的。而萧老九十年画兰，以一日一兰而记，已是三万，自然气韵生动、妙趣横生、始得天意、古今一人。萧先生平生挥毫写兰，心中寂然，不思不勉，若无其事，人与兰已完全融为一体，达到一种物我相忘的境界。

三曰融，融就是融化、融合、融会贯通，萧老常说“学习传统要消化融化，到自然界去写生也要消化融化，之后才能变为自己的东西”。融化这一步非常重要，萧老学古今名人画兰，又写生无数，已经形成独有风格的艺术表现形式。他所画的兰花，特别是晚年所画的兰花给人以丰富的感染力，看得出来他不仅从古人中吸取了优良的传统，又把自己对兰花的理解、对兰花的表现融化的天人合一，他似乎更喜欢扬州八怪李方膺的兰花。然而，在此基础上，他又把苍和润、老和嫩、实和虚搭配的“如切如磋，如琢如磨”，千姿百态、妙趣横生。Z名画家许麟庐先生盛赞为“雄浑潇洒，有花香欲活之态”，赖少其先生称赞龙士画幽兰“翩翩有君子之风，千姿百态，妩媚多姿，使人肃然起敬”，刘海粟先生亦称赞所画兰花“铁线纷披，遒举更胜昔年，墨韵四溢，张吾素壁，觉其须发飞动，香风回荡于几案间”。

孔子曰，君子比德如玉，兰为四君子之一，为历代文人所想往。屈原自喻兰花。东坡有词曰“丹青写真色，欲补《离骚》传”；又曰“曾为水仙配，相识《楚辞》中”。明朝徐渭画水墨兰花曾题词曰“绿水唯应漾白萍，胭脂只念点朱唇。自从画得湘兰后，更不闲题与俗人”。古人或怀才不遇、或孤芳自赏，爱兰者亦有不同，然萧龙士先生却以兰会友、以兰交友、有求必应、菩萨心肠，在他眼里，人人都是君子，人人都可以成为君子，可见先生之本性如此高雅、如此包容、如此豁达、如此平淡，先生画兰已经进入了一个“如来”境界。柯文辉先生咏词两首，充分表达了对老先生的敬仰之情：“兰无百岁人百岁，人罕千秋画千秋；万年青史传人品，流芳岂赖管城侯”，“几见画师到百年，彩毫健笔居神仙；笑将名利关门外，乐在芳窗种砚田”。

先生自幼就喜欢画荷花，在花鸟画科中，荷花是ZUI具备中G大写意画法的表现，有点、有线、有面三大元素挥洒纵横，枯湿浓淡应得尽得。荷花又名莲花，中G人喜爱莲花，种莲、咏莲、画莲，中G人固以莲寄情、以莲喻品，联菩萨都把莲花当为宝座，已经成为一种文化现象，南朝江淹莲花赋曰：“载红莲以吐秀，披绛华以舒英。故香氛感俗，淑气参灵”。唐代写《滕王阁序》的王勃也有采莲赋，其词曰：“芳华兮修名，奇秀兮异植，红光兮碧色，禀天地之淑丽，承雨露之沾饰”。宋欧阳修《荷花赋》赞颂莲花曰：“双心并根，千株泣露，湛月白而风清，沓池平而树古”。

然而ZUI耳熟能详的是周敦颐的《爱莲者说》，出淤泥而不染，道出了莲花的本质，也呼应着道家“小隐隐于野，大隐隐于市”之说，唐太宗李世民为唐僧所取《经书》写过《圣教序》，其序曰：“譬夫桂生高岭，云露方得泫其华；莲出渌波，飞尘不能污其叶。非莲性自洁而桂质本贞，良由所附者高，则微物不能累；所凭者净，则浊类不能沾”。人们寄情于物，寄情于自然，实际上，是一种高尚的追求和向往，是一种对未来的希望和寄托，这是一种境界，一种品德，是一个人在大彻大悟后所表现出的归朴。

萧先生青年时代画荷，中年画荷，百岁之后还在画荷，画荷画兰已经成为他生命的一个组成部分。早在四九年，齐白石先生看到他所画的荷花后，盛赞“龙士画荷，吾不如也，国有此人而不知，深以为耻”。齐白石看重的是萧龙士在他画面上所流露出来的一种大手笔、大气魄，先生画了一辈子兰，也画了一辈子荷，先生说“画家爱山情满于山，爱水情满于水，爱兰情满于兰，爱荷情满于荷，他爱的东西充满真情，他画出来的东西才能感人。如果他自己都无动于衷，他的作品如何能打动别人呢？”

先生所说的爱兰、爱荷，非是一般的只限于喜欢他们的形色与香味，而是将它们人格化，与之心心相印，把它们看作自己艺术与生活中ZUI亲近的老师与朋友，SHI分深情地称之为“兰师荷友”。到了晚年，龙士先生的荷花真的像唐代大诗人李白所云“清水出芙蓉，天然去雕饰”。先生一直把这句话作为自己追求的ZUI高美学境界，他感叹地说“荷花不仅为我们树立了做人修身的榜样---净德洁心，而且为我们现身说法，示现出治艺的ZUI高标准---朴素自然。古人常说‘以万物为师’世上的万事万物都是我们的老师，我们只要用心体会，都可以悟出许多做人做事的道理，悟出创作艺术的真谛”。

自古以来，中G人一直在赞美荷花，无数诗人文学家咏唱荷花，百姓种荷爱荷。在浩瀚的历史长河中已经形成了一股滔滔不绝的文化现象，萧龙士先生在这种文化现象里得到了升华，同时也启迪着后人。返璞归真，平和妙境，真的不知道用什么语言再去描绘，浸没在他的兰荷面前，似乎自己也随之升华了。