许多人观赏工笔画侧重关注色彩，熟不知工笔画的美多在于线条。一幅成功的工笔画，当我们去掉它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画，这时的工笔画线条比色彩更具魅力。Z家通过对多位工笔画大师的作品进行研究，发现工笔画线条艺术性美感主要表现在韵律、质感、空间、阴阳四个方面。也就是说工笔画线条主要有韵律美、质感美、空间美、阴阳美四大美感。下面Z家针对这四大美感进行详细说明。

工笔线条的韵律美。

工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，更多地体现了工笔画的节奏和韵律。工笔画去除了色彩其实就是完整的线描图，可以说好的工笔画首先要有好的线条，线条的魅力是工笔画成功的一半。中G古代白描画就体现了线条的造型优势。

工笔线条的质感美。

工笔画造型主要体现在“应物用线”，不同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。如轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等。观赏元永乐宫壁画，就会发现画中用线对质感的把握是非常精准的。如衣纹的轻盈、虬髯的飞扬、尺牍的平实、手足的柔软、枪戟的锋锐，无不表现得惟妙惟肖。而广为流传的“十八描”的命名规律也正是线描为质感服务的最佳佐证。目前工笔画中广为流行的“肌理制作”手法，也是画家们为了摸索出更为恰当的表现质感（心理质感）的种种尝试――至于为什么肌理制作不能完全替代笔墨，我认为少了“线”这根主轴恐怕是不行的，有画家曾说，“无线的中G画只能称为彩墨画或者水墨画”。

工笔线条的空间美。

工笔线条虽然有很强的平面性和装饰性，但它所表现出的空间感不可小觑。其实国画的空间感也就是中G画的“透视”，当然，它不同于西画的焦点透视，而以散点透视为主。讲究“步随景移”，更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的前后、上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是中G画重要的审美特征之一。

工笔线条的阴阳美

我们细观前人今贤的工笔花鸟作品，就会发现一个通用的用线特点，就是花叶的根部用线较粗浓，而花叶的瓣尖部位则用线较细淡，圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点，如宋人作品《海棠蛱蝶图》便是例证。这些都充分说明了用线当随物体的阴阳变化而变化。有些花卉，如荷花等虽然是花瓣尖部的用线较实，但是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深。深色，在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部分。当代工笔画家何家英的人物画十分讲究线条的阴阳相背，受光面线条淡细，背光面线条浓粗，使线条显示了充分的光感和立体感。我们在工笔画的绘制中，通常情况下，都要遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法则。