“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”是耳熟能详的咏梅诗句，生动刻画出了梅花的清韵，也体现出古代文人对梅花的喜爱之情。梅花，作为“四君子”、“岁寒三友”之一，也是文人画家们喜爱的题材，以梅入画，已成为一种志向气节的表达方式。下面，一起来了解一下画史上有名的“梅痴”吧！

扬无咎：为梅修史，为梅留神

扬无咎也是个梅痴，自云“为梅修史，为梅留神”，画梅学仲仁，而“格韵尤高”。据说他在庭中植老梅，“大如数间屋”，苍皮藓斑，繁花如簇。与华光仲仁一般，他终日对花写生，自得梅花真趣。徐沁在《明画录》中评价道：“华光一派，流传至南宋扬补之，始极其致。”其代表作《四梅花图卷》应挚友范端伯之请而绘制。范氏要求甚高，需要“画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。”如此苛刻的要求，自然也出自对朋友画艺的充分信任，而六十八岁的老画师果真出色地完成了任务。

画卷开处，画梅花之“未开”，只见疏枝斜干上攒三聚五地点缀着花苞，含苞待露，正是“恍然初见，情如相识”；画梅花之“欲开”，则在枝干上布了些整朵梅花，微露花蕊半遮面，正可谓“如对新妆，粉面微红”；画梅花之“盛开”，则蓬蓬勃勃，极写其雨浴脂浓、烟笼玉暖之致，真如“一夜幽香，恼人无寐”；画梅花之“将残”，则可怜落英，飘零入泥。留于枝上的残梅，亦蕊托外露，花瓣无寻，真是“雨?风欺，雪侵霜妒，却恨离披”。四梅图卷以“圈画法”白描圈线，不加晕染，有清淡闲野之风致。作者在词赋中自我嗟叹道：“可奈向、骚人自悲。”借梅花写尽人生四季。

扬无咎是位在野文人，其为人一如笔下梅花般孤高清介。有人将他的墨梅携往宫内，徽宗见了，并不喜欢，说画的是“村梅”。扬无咎听闻后，索性如奉旨填词的柳三变一般，在画上自题：“奉敕村梅”，其个性可见。扬无咎诗笔亦清新不俗，其绘画理论如“木清而花瘦，梢嫩而花肥。交枝而花繁累累，分梢而萼疏蕊疏”等更直接启发了稍晚的赵孟坚等画家，元末王冕的墨梅亦是这一路画风的嫡传。

赵孟坚：以松竹梅入画，清气拂人

赵孟坚乃宋宗室，太祖十一世孙。为人修雅博识，人比米南宫，想来也是放浪形骸之士。据说他经常乘舟东西游适，舟中仅留一榻憩息，其余空间布满文房雅玩，意到吟弄，至忘寝食，遇者称之为“赵子固书画船”。为人既萧散风流，笔下亦不落俗套，其《岁寒三友图》所画松竹梅皆插瓶清供的离干小枝，画幅虽小，而笔精墨妙，清气拂人。

松树早在唐代吴道子时就被画于壁障，亦多见于后世山水点景。竹是文同笔下之常客。墨梅自扬无咎而兴，后世名手亦不鲜见。但赵孟坚始将松、竹、梅和谐并置，开“岁寒三友”之格。画面上，梅花一枝横斜，疏散交错着星芒般的松针与墨影般的竹叶。梅朵继承扬无咎的圈画法，“笔分三踢攒成瓣，珠晕一圆工点椒”，满纸干净爽利。构图与形象既概括又丰富，此时画家抒发心境、表情达意的欲望，已渐渐超越一般物象形似之目的。

进入异族统治的元代之后，文人士夫们急于表白自己的君子气节，高洁的梅花便成为再好不过的精神表征。至此，心境的表现已最终凌驾于客观描摹之上，适前杨补之、赵孟坚们的写生情结慢慢被淡化，文人们更注重在画中寄托自己种种复杂情思。因此水墨花卉一路比宋代更加脱略形骸、自由奔逸。元末王冕墨梅画的出现，以及他被世人称颂的“只留清气满乾坤”的人品与画品的高度统一，预示着此类题材进入了更加纯粹的托物言志时代。

王冕：枝多花繁却不失满纸清气

王冕出身农家，由于他轻功名而斥权贵，在《儒林外史》中把他作为士人最高人格的代表。耳熟能详的民间传说是他童年利用放牛时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，还有成年后披蓑衣、履木屐、佩木剑，狂歌于会稽市或骑黄牛读《汉书》的举止，被喜爱才子怪癖的人们广为传颂。为了画梅，他在九旦山植梅千株，下笔俱为水墨，洋洋洒洒，密密匝匝，“墨渍”、“圈瓣”画法皆有，以“圈瓣”法为多。其《墨梅图》沿用祖师华光仲仁的墨渍法，淡墨点花瓣，趁笔墨未干之时用浓墨渍瓣尖与花萼，再以浓墨点蕊，正侧偃仰，暗香浮动。只见枝头或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点，犹如万斛玉珠撒落于银枝之上。《南枝早春图》则以“飞白法”扫出波折的枝干，花枝交接处，笔断意续，风神峭拔。其花梢，则贯之以汤叔雅法，“有如斗柄者，有如铁鞭者，有如鹤膝者，有如龙角者，有如麟角者，有如弓梢者，有如钓竿者”，俱神完气足，顿挫有韵。花朵的画法由扬氏一路“笔分三踢攒成瓣”的一笔三顿挫，改为更具书写性的一笔两顿挫，挥洒的自由度得到提高，亦便于后人临习。笔下枝多花繁却不失满纸清气，是王冕墨梅画的过人之处。清代扬州八怪中的罗聘、汪士慎、金冬心梅花作品中的千花万蕊，无不受其影响。

于是，“个个花开淡墨痕”的“洗砚池头树”，如同佳人与佳茗一般，长伴文人书斋与画卷左右，文人的梅花情结从此深潜而久远。

沾染了神秘易学色彩的梅花

宋元文人的梅花情结不仅外现于风雅的诗书画，甚至沾染了神秘的易学色彩。据传宋朝易学大师邵康节在观赏梅花时，偶然看见麻雀在梅枝上争吵，以易理推衍后，预言明日夜晚会有女子前来攀折梅花，被园丁发觉而追逐，女子惊慌跌倒伤及膝盖。此预测果真在隔夜得到完全验证，邵康节因此名闻于当时。这种预测方法亦被称为“梅花易数”，依先天八卦数理，随时随地皆可起卦，取卦方式多种多样，直至今日，仍被人痴迷研究。

除了离合无常的易理传说，梅花的印记也真实遍布到了我们的公共空间。比如梅瓶，其实当初它只是盛酒的瓶子，称为“酒经”、“经瓶”。《长物志》云：“古铜壶、龙泉、均州瓶有极高大二三尺者，别无可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供亦得”。正因为用来插了梅花枝，被梅花情结浓厚的文人改称“梅瓶”。即使瓶口上没有插花，它耸肩而立的安静模样，如同冰清玉洁的美人，散发着梅花般的幽姿逸韵。

当然，最深入人心的写梅花的句子，还是林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。如同梅花三弄的琴曲一般，余音不绝。之后，在咏梅诗中，便常称梅花为“暗香”、“天香”、“国香”等。苏轼有诗云：“天香国艳丽肯相顾，知我酒熟诗清温。”这里用的是唐朝的一个典故。据钱易《南部新书》记载：“会春暮，内殿赏牡丹花，上颇好诗，因问修己曰：今京邑人传牡丹诗，谁为首出？对曰：中书舍人李正封诗：天香夜染衣，国色朝酣酒。”可见唐朝人的“天香”是牡丹，而到了宋朝，则变成了梅花。

国花：梅花还是牡丹？难下定论

梅花与牡丹，一直在国人心目中占着相持并举的重要地位。如果大唐时推举国花，那Y定会是堂皇富贵的牡丹，慈禧太后在光绪年间也曾指定牡丹为国花。而梅花以其凌霜傲雪的卓绝品质，更与中华民族的气质与心性合一，在民国时期，便被国民政府确定为国花。我国自1994年开始评选国花，呼声最高的还是梅花与牡丹，但由于二者始终不相上下，至今仍没有定论。

其实梅花与牡丹，早已花开两枝，并行不悖。戏曲大家汤显祖在《牡丹亭》中展示了他的构思和创意。牡丹是现实欢爱的良辰美景，梅花则成就了延续理想的赏心乐事。牡丹亭美满情缘的最后达成，需要一个特殊的媒介，即亭边那棵梦寐般的梅树。杜丽娘走过牡丹亭上三生路，葬于梅树之下。而梦中情人柳梦梅，借宿梅花观而得梦，终于在梅树下二人得以相遇相守。生生死死，有情人终成了眷属。

吴昌硕：归葬于梅树之下

因为梅花，不负相思，杜丽娘绘制了离奇而艺术的人生画卷。同样因为爱梅而归葬梅树之下的，还有一位现实中的艺术家，那就是海派大家吴昌硕先生。早年他在“芜园”植梅三十株，朝夕观赏，怡然自醉，“笔底历乱开梅花”，从此只道“苦铁道人梅知己”。1927年春，苦铁老人以八十四岁高龄，最后一次登临超山，眷恋于十里梅海，不忍离去，最后选定宋梅亭后的山麓为其长眠之所。回去后，他为心头的梅花绘制了最后一张《玉洁冰清图》，年底仙逝，归葬于梅树之下，用一生书写了梅花的绝唱。