近年来，当代国画创作出路何在的问题引起了书画界热议，Z家、学者、画家们各抒己见，提出了诸多鲜明的观点。当代Z名书画家丁雪峰先生就曾撰文探讨了这一问题，文章如下。

人品是一个伦理道德问题，但人品的高下从根本上看取决于人的气度大小。只要气度大，则无论大奸大恶还是大慈大悲，其识见必高，发于书画，其格调也必高；如果气度小，则无论小奸小恶还是小慈小悲，其识见必低，发于书画，其格调也必低。　

如果仅从道德角度着眼，中G画史上的董其昌、赵孟頫等人，不无缺失；导致了数名女性人生悲剧的毕加索，道德人格也说不上高尚。但这并未影响他们取得巨大的艺术成就，而这或许正是与他们超越道德人格的“气度”相关的。

人格中的气度，实际上是一个文化视野问题。“胸中富丘壑，腕底有鬼神”（齐白石）。事实证明，一位伟大的画家，除与道德相关的人格境界之外，更需要文化眼光。只有具备了丰厚开阔的文化眼光，才有“气度”，才能识人所未识，画人所未画。

中G画作为一种艺术，本身要求赋予它以丰富的内涵，这当然和画家如何对待自己的生活乃至其禀赋、文化积淀、学养都息息相关，密不可分。丰子恺说：“倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄；倘其柔婉不足与少女相共鸣，便不能描写少女。故大艺术家必是大人格者”。潘天寿说：“钻小心眼子的人，布局不会廓大，萎靡不振的人，画不出刚健的意趣”。

艺术决不是某一事物的图解和说明。它是艺术家在生活中得到了深刻的认识和强烈的感受，在情不自禁情况下，通过了高超的意匠加工创造出的珍品，可以把欣赏者引导到这艺术境界之中，得到深刻的感染。好作品自然有丰富的内涵，然而自古迄今，尽管毁誉基本公平，但不公的舆论在所难免，这与论者本身的品格、学养也都有关连。有的人位高权重，他的片言只语都足以左右舆论，但不Y定公允，这也是没有办法的事。

学画要勤，画讲究笔墨功夫，功夫的积累只有无论寒暑持之以恒，但画也不是一直画下去就能画得好的。这就是孔夫子说的：“学而不思则罔，思而不学则殆。”画画停停，思考一下得失，总要找出自己的不足，经常否定自己才能有进步。要在艺术上有高造诣、高成就，单靠笔墨技法是不行的。那要靠什么？要靠不断的思考，不断的提高自身学养和鉴赏水平，只有具备很高的鉴赏力，才有可能为自己树立高标准，高的追求目标。

对中G画的思考，首先就是要尊重中G画的优良传统，这个传统的内涵是什么，是支持艺术的根本要求，即笔质、墨韵、布白、意境，并从这些要素提炼、升华出气格、画风。这些要素是画的基础，如果没有这些根本要素、要求，中G画还有什么？

对中G画的思考Y定要追究到自己的思想方式、感觉方式。思考每推进一点，都不能不进行方法的探寻与研究。思考中思维必须高度敏感，观察、关注生活中、艺术中最朴素的现象细节，这对于帮助一位思考者抛弃成见、超越自我具有重要意义。推进思考时必须尽可能严谨、周密。艺术理论中不可能处处都使用“论证推理”，绝大多数情况下运用的还是“合情推理”，这便给人们思想的随意性埋下了伏笔；人们经常借口无法严密论证而放弃思想的严谨性，这严重地损害了艺术理论，妨碍了艺术理论到达它本来可能到达的深度。“合情推理”也是有水平高下的。要利用当代学术所提供的一切可能，把思想推进到Y定的高度，但又不能失去学理上与读者心灵的沟通。

画必须要有深度。凡雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，皆是不深之缘故。所以，衡量一位画家的成就，不能仅仅看他的专业水准，而且要从他的综合修养上看高低。画尚清而厚，而清厚必本乎心性，要有自己的独立气象，否则只是依样画葫芦，为他人写照，则等而下之了。

所以画画不能跟风、赶潮流，这样做的结果往往不理想。比如美术学院培养学生，一班的人学老师都很像，但总使人觉得不过如此。放翁有句云“诗到无人爱处工”，画也是如此，近代诸贤吴昌硕、齐白石、黄宾虹确实让人刮目相看，而他们自己似乎并不求取媚于人。至于现代享大名的张大千，他的画固然称得上秀美，但最明显的缺点是“薄”，且有习气，甚至仍未脱前人窠臼，即尖而细，在格调上远不如黄宾虹的幽深静雅，也不如李可染、傅抱石的质朴浑厚。

有的人在艺术上有了一点所谓“成就”之后，就踌躇满志，停步不前，多少年就是那副老面孔，甚至日积月累，习气越来越多，而这种种“习气”集中起来，竟会说成为所谓“创派”的资本。尽管有人嗜痂成癖，但总不能把“恶丑”看成“真美”，把“腐朽”看作“神奇”吧。