国画乃中G艺术文化领域之精粹，不仅在中G艺术史，甚至是世界艺术史都占据着举足轻重的地位。从古至今，中G画始终以一贯的精神、人格追求及思想情感的抒发为创作目的，创造了丰富多彩具有中华民族特色的艺术形式。

20世纪社会结构发生了重大变化，中G画坛可谓“百花齐放，百家争鸣”。中G画在表现形式上更是五彩缤纷，呈现出多元化、综合性的态势。面对纷繁的审美需求，洞明中G画坛现状与问题，明确认知中G画艺术的地位、清晰中G画的核心价值；以及在现代社会该怎样学习中G画，已成为当今中G画学习所面临的重大问题。

一、中G画概述及其特点

什么是中G画？中G画，简称“国画”，在古代称为水墨画，是我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中G画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

从美术史的角度讲，民国以前的国画都统称为古画。中G画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中G画，简称“国画”。它是用中G所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。

中G画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中G人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中G画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中G画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

中G画要素特点。与西画相较而言，中G画有着明显的特点。中G画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中G画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西画，则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中G画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

中G画与西画相比有着自己独特的特征，还体现在其表现手法、描绘题材、章法构图、用笔用墨及敷色等方面。

一是表现手法:中G画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意，相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。

二是描绘题材：中G画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中G画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

三是章法构图：中G画的构图，古人叫“经营位置”，或“布局”，中G传统绘画理论中称为“章法”，都是指形象之间的整体关系。在国画中点、线、面、形、色彩构成了画面大的形式骨架，是直接影响人的视觉的主要因素之一，如果这些因素用得好，将给画面带来美感。比如吴昌硕的国画《桃花》，其中线形曲线会使人想到生命的韵律感，再现了桃花的婀娜姿态和春意盎然的意境。

四是用笔用墨：笔墨是中G画造型的重要部分。笔墨既是我国写意画的工具材料，又是画者按照造型规律表达主题和创造美术形象的手段，对加强画面的生动性和感染力有特别重要的作用。一幅画里笔和墨如同骨肉，不可分离，欣赏一幅画用墨水平的高低，要看用墨有没有干湿、浓淡的变化，如果用墨灵活、变化多端，叫做活墨。墨用得活需下苦功夫，功到自然成，那挥毫泼墨行云流水、得心应手的自如、一挥而就的潇洒，是滴水穿石而非一日之功。墨色是丰富的有变化的颜色。

齐白石是写意画大家，他对水墨的运用一丝不苟，精意刻划，他笔下的《虾》掌握水、墨、纸、笔的性能都到了出神入化的境地，可以分辨出它那裹身薄薄的外壳，它那剔透似玉的肉质，它那轻盈跳跃的动态，引诱读者要捕捉到手上来看个究竟。

五是设色用彩：中G画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。

六是诗书画印结合:中G画还有个最大的特点是诗、书、画、印合为一体，因此在世界画坛上独树一帜。一幅好的作品再加上好的提拔、好的印章，则会给画增添无限魅力，在欣赏绘画的同时还能享受诗的意境，欣赏书法艺术的魅力还能看到赏心悦目的印章。一幅出色的中G写意画，配以书法、诗文、印章，就能蕴蓄深厚博大的意境，扩大了中G画的审美领域。