书法历史悠久，其深厚的文化底蕴让人沉迷其中，然书法学问极深，涉及的难题亦不好解答。比如今日探讨的即为楷书向行书的转化问题。

写楷书难，写行书也难，不写好楷书而想写好行书更难，但写好楷书再写行书相对不难。可见，过硬的楷书基本功是写好行书的基础。要想楷书顺利向行书转化，正如前面所言要把握关键的一招：变。但切不可随意改变，还需谨慎为之。

关于楷书向行书的转化，书道中人的回答多是教人“自悟”，因为如何由楷转行“只能意会不可言传”，连古今书论专著和教科书都似乎在回避这个问题。不是书家不想“言传”，也不是书论专著和教科书不想写明，而是因为行书的书写靠临场发挥而时刻充满着变数，规律模糊、写法不一，似乎有“说不清道不明”的个中因由。同时这又是个历史遗留问题，要不，晚清艺术理论家刘熙载不会在其名著《艺概-书概》中如是说：“行书行世之广，与真书略等、篆隶草皆不如之。然从有此体以来，未有专论其法者。”

真的说不清道不明吗？笔者带着这个问题研读名家碑帖，并结合书写实践作一番深究后认为，这个问题虽不能完全说清楚，但“五项基本原则”掌握了也是很容易的。

（一）实用性原则。

就初衷而言，创造文字首先是为了满足记事的需要，旧书体如甲骨文、大篆、小篆、隶书等都是应文书抄写之便而产生的，而后才在实用的基础上追求艺术审美的效果。虽然后来的新书体如楷、行、草等兼顾实用性和艺术性二者于一体，就它们在社会生活中所起的实际作用而言，其实用性仍然位于艺术性之前。在后汉时期刘德昇变楷书而为行书之时，就充分考虑到了行书的实用性，围绕快捷、方便做文章，加快书写速度、弱化点画起收、曲化线条形态、调整笔顺次序、删简结构单位，这一切都无不体现实用的要求。最初的行书虽在笔顺、结构上没有多大的变化，但显著的表现是书写速度大大加快，工作效率大大提高。在当今之时，由楷转行除了加快书写速度外，还要在点画、线条、笔顺、结构诸方面变直为曲、化繁为简，并顾及易辨易识与否，以迎合实用的需要。

（二）便捷性原则。

作为行书，它首先是应快捷的需要而诞生的。那么，要想快捷，则先求便利。如何便利？从书写上看，行书的运笔速度较之楷书大大加快，同时带来了一系列的连锁反应，如：起、收笔的藏护被弱化，线条的形态不再规整如一、直线多被曲线所代替，笔意传承由暗连转为明暗兼有，笔画书写次序或顺或逆，字形由方正规整变为多姿多态，结构上可以删繁就简。这一系列的变化集中体现一点，那就是便捷。楷书变行书，其初衷就是要加快速度、提高效率，有了这一系列的变化其目的就达到了。至于后世乃至现代把行书当作一种艺术，则是巧妙地运用各种变化以求得写意抒情、愉情悦目的效果。我们举例为证：假如王羲之当时是用楷书来书写《兰亭序》，大家现在可以想见，楷书书写绝对不如行书来得顺心顺手、也不便于抒发当时的所见所感、更不会有“天下第一行书”的问世。可见，正是行书的便捷应手促成了这一惊世杰作的诞生。

（三）简约性原则。

行书艺术中有一种美就是简约疏朗，它是针对行书书写可适当删简结构单位而言的。遵照这个原则，前人已经做出了示范，很多字的书写讲究简约和疏朗，给人留下别样的美感。如米芾《蜀素帖》中的“獨”和“麗”，黄庭坚《松风阁诗帖》中的“得”等字：“獨”字右半上部类“四”，下部框内有“虫”字，米芾书写时将它们简化，类“四”字竖连曲弯一笔而成，“虫”字用两点代替，一个繁复的字就这样被简化了；“麗”字原本复杂得很，但米芾化繁为简，上部“丽”字写如“开”字，下部“鹿”字写如“不”字；“得”的偏旁原本由两个短撇加一竖构成，略显复杂，但为了简约美观，黄庭坚简化为一竖下行，中有粗细之变仿佛三点垂列。这些字的书写不能简单地看作是求快求便之举，其实深层次上看，它是在营造一种简约疏朗的章法之美。

（四）继承性原则。

所谓继承性原则，其实就是秉承约定俗成的惯例，换言之，就是要模仿历代名碑名帖所提供的范例来进行练习和创作，只有这样才能保留书法艺术的正道真传。前文所提到的便捷性和简约性都要在继承性原则的前提下进行而不可自创自造。比如在笔顺变化、结构单位省略这个问题上，不允许有背离约定俗成惯例的情况出现，亦即不能如同生造字词那样生造新的笔顺写法。假如不顾古已有之的惯例而把“杨”字的“木”旁写成行书“禾”旁（按一撇二钩三竖四横五撇六点的顺序连笔书写）少写一撇（按一竖二钩三横四撇五点的顺序连笔书写），这种写法虽有“创意”，但不符合约定俗成的惯例，是一种反传统、反常规、反共识而盲目求新求异的行为，应该摒弃之。

（五）美观性原则。

艺术之美等同于自然之美，呈现多样化。巴黎凯旋门的对称是一种美，悉尼歌剧院的偏正也是一种美；十五的月亮是圆满的美，维纳斯的断臂是残缺的美；六月花木有枝繁叶茂之美，三秋杨柳有简约疏朗之美。与楷书的规整精致相比较，行书的美体现出多样化，流畅、活泼、灵动、简约都属于行书的审美范畴。这就要求行书用笔灵活多变，线条多姿多态，结构避免呆板。在具体书写过程中，用笔可以中锋行笔为主，以侧锋为辅，有时偏锋、挫锋、裹锋兼用；运笔有疾徐之别，有提按之分，有抑扬之感；线条力求多样化，有粗细之比，有藏露之妙，有曲直之变；结构既有严紧之形，又有舒张之态，讲求繁写的密集之美，也讲究删改的简约之美，既有均衡的讲究，又有欹侧的变化，既有蟠龙蜷曲般的紧凑，又有仙凤起舞般的灵动；用于公务文书可识可辨，美观大方愉悦心情，用于书艺创作体现艺术审美的内涵。相对而言，绝不能随心所欲、任笔为体，否则既影响书写速度，也影响工作效率，更谈不上艺术美感。

以上从总体上探讨了楷书转化为行书的几个基本原则，是在观察名碑名帖、回顾实践过程的基础上总结出来的，是否说到点子上且待Z家们去评说。下面要继续陈述的是怎样把这五项基本原则落实到书法实践中去。