古代贵族的生活是什么样的？在上篇文章中，展子虔、周昉、周文矩等几位古代绘画名家用画笔记录了下来，他们或春游，或下棋，或勘书挑耳，好不悠闲自在。下面继续上文看看20幅传世名画还有哪些吧！

7.五代 胡瓌《卓歇图》卷

《卓歇图》卷，绢本，设色，纵33厘米，横256厘米。北京故宫博物院收藏。《卓歇图》描绘了契丹族可汗率部下骑士出猎后歇息饮宴的情景。可汗与其妻关氏盘坐地毯上宴饮，侍从正执壶进酒献花，前有奏乐起舞者。画面上有骑士多人或倚马而立，或席地而坐，马鞍上驮着鹅雁等猎物。人物面相服饰具有契丹族特征，背景荒凉寂静，画面笔法古健雄劲，线条繁密，体现了当时北方画派的特色和契丹画师的独特画风。“卓歇”二字不见经传，从《辽史》中的“卓帐”、“卓枪”之语，知“卓”为“立”之意，“歇”作“休息”解释，“卓歇”则可理解为立帐歇息的意思。

《卓歇图》的构图相当精彩，虽人物、鞍马众多、形神各异，但作者处理的起伏有致，有条不紊而又浑然一体。各部分联接疏密得当，跌宕多姿尤如一曲美妙的旋律。另外，胡瓌的绘画技巧也是出色的，线条匀画准确有力，“虽繁复细巧，而用笔清劲，以狼毫缚笔疏渲之，取其纤健也。”（《图画见闻志》）。

8.五代 顾闳中《韩熙载夜宴图》卷

《韩熙载夜宴图》卷，绢本，重设色，纵28.7厘米，横335.5厘米，藏故宫博物院。《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。

此图采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中G传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。

9.五代 卫贤《高士图》轴

《高士图》轴，立轴，绢本，设色，横52.5厘米，纵134.5厘米。北京故宫博物院藏。此图又名《梁伯鸾图》，描绘的是汉代隐士梁鸿和其妻孟光“相敬如宾，举案齐眉”的故事。整幅以人物活动为Z心，下部竹树相杂，溪水环绕；上部则远山巨峰，平远山岭。画中梁鸿端坐榻前，正潜心于学问；而孟光则恭敬地双足跪地，举着盘盏，递向案上。作者巧妙构思，将盘盏作黑红两色，置于孟光前额和梁鸿桌案之间，十分醒目，恰是道出了“举案齐眉”的典故。全幅结构繁复，但景物设置都错落有致，独具匠心，处处都与表现主题高人逸士有机相联而浑然一体。

10.五代 董源《夏景山口待渡图》卷

《夏景山口待渡图》卷，绢本设色，尺寸：纵49.8，横329.4厘米。辽宁省博物馆藏。《夏景山口待渡图》，被认为是董源江南风格的典型作品之一，描绘的是江南夏日山水景色，山势重叠，缓平绵长。草本丰茂，江水秀润，云雾显晦，在董源之点染皴擦中尽显，宋人评其画作时认为“水墨类王维，着色如李思训”。

此图中沙滩、山坡、近山、远山的画法有别，近树、远树、灌木、柳树、芦苇、竹丛的画法也各不相同，但它们的组合有节奏、有变化，又十分的和谐，真可以称作一首视觉的“交响曲”。值得重视的是，这些画法笔墨，都与江南风光的特点很合拍，那么，是江南山水孕育了它们，还是它们创造了山水的江南风格呢？两者都是。特定的造化自然是赖以创造特定笔墨技巧的客体根源，特定的笔墨技巧又是创造地域风格的基本手段。

11.五代 黄筌《写生珍禽图》卷

《写生珍禽图》卷，绢本设色，纵41.5厘米，横70厘米。故宫博物院藏。《写生珍禽图》是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。

12.宋 王诜《渔村小雪图》卷

《渔村小雪图》卷，绢本设色，纵44.5厘米，横219.5厘米。故宫博物院藏。描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰回路转，步移景易，整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。

此图是王诜师法李成而自成一家的作品。图中山石勾皴纯用侧锋短笔，边缘轮廓采用“破墨法”，在勾勒之后用清水向内化开，墨色轻淡。寒林长松则用中锋浓墨，从而突出表现了其凌寒不凋的高贵品格。为了表现积雪，除山峦留白外，作者还在峰顶、树杈、沙脚施以白粉。为了表现雪后阳光，作者又于树头、苇尖略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以来金碧山水的画法，是一种创造性的实践。这幅作品充分体现了北宋时文人画强调“诗中有画，画中有诗”的创作主旨，以娴熟的技法写“词人墨卿难状之景”，正是“诗画一律”的典范作品。

13.宋 梁师闵《芦汀密雪图》卷

《芦汀密雪图》卷，绢本设色，纵26.5厘米，横145.6厘米。北京故宫博物院藏。描绘严冬时节的沙渚平川，薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，坡石竹枝已尽为白雪覆盖，干枯的芦草在阴沉晦暗的背景下瑟瑟隐现。清寂之中，一池湖水尚未封冻，两只??在沙洲上相互依偎，一对鸳鸯于寒波中嬉戏，此情景与漫天密雪的景色形成对比，是一幅山水与花鸟融汇的湖天小景佳作，画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。

本图境界静谧清幽。用笔细润，皴法简括，水墨为主，略施赭色，大片空白的运用正体现了中G传统绘画“于无画处皆成妙境”的特质，恰到好处地表现出江南的湖山雪景。