山水画是中G传统绘画艺术和传统文化的重要内容，其在近千年的发展过程中不仅形成了独特的审美要求和审美品质，还具备了鲜明的艺术特色和功能。

从传统山水画创作角度来看，在形象描绘上，中G山水画强调写景，亦即宏观的整体把握，而不过分拘泥于细节；同时以物象的结构组织出发，形成了既反映物象类别的特点，又更具有程式化的手法，在程式化法则的使用上，则反对依样画葫芦，主张灵活变化，其根本是以高度提炼的结构程式进行写实。在山水画的空间处理上，要求“以小观大”，“折高折远”，游动视点，把高远、平远、深远、等表现形式巧妙地加以灵活运用。

山水画的构图，比之人物、花鸟画更重视“势”的表现与“开合起伏”，所谓“势”，也就是通过具体形象间的联系组织，所体现出来的挺拔、劲健精神与阳刚之气；所谓“开合起伏”，则是其联系组织关系中的节奏变化。对“势”和“开合起伏”的高度重视，是在静止的画面或简或繁的形象组合中，体现自然景物内在联系与运动的重要手段。

山水画的笔墨技法，较一般的人物画、花鸟画丰富多变。其笔法主要表现为多种皴法和点苔法；墨法则有“染”、“集”法等。笔中有墨，墨中有笔，笔墨互相渗透交融，极尽千变万化之能事，有效地起到了用笔墨状物写景、抒发情怀、表达独特风格的作用，对中G人物画、花鸟画也发生了积极的影响。

山水画能给生活在纷杂的社会环境中的人们以精神的启迪，一幅好的山水画作品可以发人灵性，虚静心怀，滋养元气，陶冶情操，可以使观赏画者，在潜移默化中复归自然本真，具有完善人身心的作用。如明代董其昌所云：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机”（《画禅室随笔》）。正是这种生机之供养，诱发了人的蓬勃向上之气。优秀的山水画作品中美妙的意境在陶养人们精神的同时，也启发着人们对天地自然，对生活，人生的热爱之情。