上篇文章中，张正恒先生针对李可染、张大千、徐悲鸿、傅抱石等诸多名家的艺术“缺点”做出了评述，言辞犀利，发人深省。下面衔接上文继续论述张正恒先生对其他名家艺术的见解。

可染先生说：“70岁后，我天天总结，拢弱点。......Y定要总结短处。比如你的造型能力是二，笔墨是一，你就下功夫解决笔墨问题。”这话是很对，问题是能否真正找到自己的弱点，承认自己的弱点？他对老师黄宾虹高超的笔墨功夫了解很深，以他的笔墨与黄宾虹相比是强还是弱呢？我认为他的笔墨是很弱的。首先是他的用笔变化不多，不能八面出锋，不能笔势圆转，笔气呼应，更不能作到力透纸背而又跃然纸上。这就是他的短处，他总结了没有呢？我认为没有。所以他的画的气韵不是发于笔，而是发于墨，是靠逐渐渲染做出来的，因而缺少意外之趣。所以他这种画法很好学，他的学生都学得很像。而黄宾虹的弟子很多，却没有一人学到他那样的笔墨水平的，说明学黄宾虹的笔墨是太难了。凡事都有这样一个规律，愈是难学的东西，才愈是高级的东西，从这个意义上来说，可染先生的艺术还不是很高的。    　　

我不同意李可染先生否定《芥子园画谱》的看法，他指责王概“把‘浑然一体’的自然‘碎尸万断’，......像机械操作似地作了死板的规定。实际上就斩杀了一切生机。”《芥子园画谱》是王概根据明代Z名山水画家李流芳的课徒画稿增补而成的。此书将复杂的自然山水中的山石、树木、云水、舟车、房屋等，分别地加以程式化地提炼与概括，以便于初学山水画的人临摹掌握，这种作法就像工厂造机器一样，先造零件后组装，是比较科学的。何况，我们在看一幅画时，采取的办法也是分而看合而观，先分开看笔墨的好坏，山石皴法的水平等画法上的要求，然后合起来看整体的章法以及气韵是否生动等的要求。

近代许多Z名国画家初学画时，得益于《芥子园画谱》的人不少，是有深切体会的。在过去出版条件远不如现代的情况下，初学者不仅看不到名画家的原作，甚至连照片影印本都没有，《芥子园画谱》对于初学者的帮助来说是功不可没的。问题是只能将它作为初学阶段的范本，不能长久地被它的程式所束缚，而是在学了一段时间以后，就要多看多临名家的真迹和画册，并深入到大自然中去师造化，饱览真山真水。这样才能由浅入深，从低级到高级，最终使自己所画的山水，像黄宾虹的画一样，还原为有如自然山水的浑然一体。    　　

1956年春，关山月、黎雄才到杭州写生时，我就看过他们作画的情景，都是极力用笔墨去模仿自然，惟恐不肖，而无笔墨本身的韵味及审美追求，是称不了上乘之品的。关山月与傅抱石在北京人大会堂合作的《江山如此多娇》巨幅创作，我认为是不够成功的。主要是缺少艺术内涵，不耐看。特别是近景两山形状扁圆雷同，又无雄浑之笔墨韵味，如何能体现出中华江山多娇呢？我认为对这种以毛ZX抒写中华历史巨变和江山无限壮美的词为题之作，是不受时空限制的，应将中华山川的典型之美概现其中，才能表现出词意的雄浑豪放的气势，显现出中华民族崇高伟大的精神。具体地说，就是应在中、近景中，画出如黄山、峨嵋一样的起伏多变的雄伟嵯峨的山形树态，再配以千里冰封的北国风光之远景，将我国南北山川之异样多彩统一于一幅画面之中，方能使观者有江山多娇之感，引起他们的爱国之情。    　　

黄君璧先生的山水画，抗日战争时期我在成都即见过，都是用斧劈皴画的北派山水。他到台湾后称画坛泰斗，其知名度是非常之高的。因此我以为他有了新的画法，谁知近几年看到台湾、香港发表、出版他的一些作品，却仍然是40多年前的那种画法，根本没有什么新的改变。我认为他的画笔墨变化太少，比较干枯，无苍茫浑厚之气和元气淋漓之感。作为一般名家尚可，是绝对称不上艺术大师的。    　　

历史上从来都是在朝的画家与在野的画家，得意的画家与背时的画家，在发展条件上是各有利弊的。在朝的画家得到官方的重视，物质生活与创作条件都很好，故所画多富贵之气。而在野的画家虽然创作上比较自由，但物质生活及创作条件都很差，必须要能淡泊自守，甘于寂寞，方能坚持创作，故所画多是野逸之品。如宋初在朝的黄筌父子，和在野的徐熙的情况便是这样。余之好友陈子庄如不是生活极端艰苦，而画又不被人们所接受，逼迫得他不得不旷达淡泊，苦中求乐，我相信他是绝对画不出那些纵逸超然的作品来的。当然一个画家的成功是与其人品及文化、艺术修养有很大的关系，但环境的遭遇及物质生活与创作条件的好坏，所起的作用也是不可低估的。    　　

历史上许多大书画家被人们以痴以癫而名之，如晋代顾恺之的善画人以为痴，唐代张旭的善书人以为癫，宋代米芾的善书画人以为癫，元代黄子久的善画人以为痴等便是如此。其实他们并非头脑出了毛病，患了真正的痴癫症，而是由于酷爱书画达于极点，因而在某些生活行态上有异于常人。一个书画家如不是对自己的专业如醉如痴的迷恋，我想是不会取得辉煌而伟大的成就的。  　　

清汪世慎双目失明后，尤能挥毫作狂草，画梅花，其神妙之处宛如双瞳未盲时。黄宾虹晚年因白内障两目几至失明，犹能在摸索中伸纸作画，且出了不少精品，其原因皆在于艺术功力之深厚也。    　　

佛教中之禅宗一派，其思想渊源于我国传统之儒教道教思想，因而可以说它的思想完全是中G传统意识的内容。禅宗讲顿悟，侧重于直觉思维和个人的修养，极适合于文艺创作，故对促进中G画的发展影响很大。清初的三大画僧石涛、石溪、八大山人的绘画成就远在“四王”之上，其情况便是如此。所以潘天寿先生在题画中有“石涛开扬州，石溪开金陵，八大开江西，三家鼎立，匹马驰驱，其一笔一墨皆从蒲团中来。世少特出之士，怎不斤斤于虞山娄东之间”等句。  　　

文天祥之气吞寰宇，诚感天地之《正气歌》，画家中惟潘天寿其人其画有至大、至正、至刚之气，庶可近之。若某些名家之草草而为，薄薄而施，琐琐而作，飘飘而行者，皆不足与言正、大、刚烈之气也。