在当今书法界，拥有“自成一家”的书法成就，成为书法界的翘楚是众多书法爱好者的追求。这些目标的达成不仅需要时机，更需要自身素质过硬，具体需要具备以下八个条件。

一、有足够的兴趣。现代习书者不同古人，脱离了实用性的书写，书写兴趣将决定练习的时间，而时间长短又决定基本功的扎实程度。兴趣可培养，也可随着学习、成就的取得而加深和增浓。兴趣的培养，可求学，可与志同者互相研习，可参加各级学会，也可参加力所能及的比赛。

二、有明师。在古代，书法学习只要是有人传教，基本上都会传授使用毛笔的方法，再加上长期使用，笔法就会愈加成熟。而现代人学习书法多数按照书本的图示揣摩，按照字帖的笔画描摹，把笔画停顿在起、顿、使、转的动作上，保持在勾、描、填、拉的字形上，缺少连贯的书写及立体的用笔动作。时代在书法的用笔传承上出现了断档，所以在学习中需要有懂得用笔的明师指导。此外，明师还有另一种概念，就是能准确地把握学生的学习时段，明确学生下步的方向，引导不同的学生发展他们的风格，尽可能发挥他们的潜能，令他们取得最大成就。一个明师，可有自己的风格，但是Y定要兼容各流派，以艺术水准来衡量作品。

三、不可缺少基本功。所谓的基本功，在技法上讲，不外乎用笔、结字和成篇还有与之匹配的文字学、诗词等方面的文化修养。古人在初学书法时非常注重临习，大部分的书家虽在成家后也有不断临习记录，但这种临习均在自我基础上依靠古帖来进行有目的地吸收，不会把吸收营养完全寄托与古帖之上。现代人需要临帖，但是不要因为印刷的发达而漫无天际地滥临，临谁像谁，最终培养的是临家，而不是书家。人到Y定年龄，就会产生自己的主见，不可能学谁像谁，除非盲目地学而没有自己。

基本功需要很长的时间不断地循回往复，从感知到写出效果，从较正到完整无误，从一笔笔的书写到自然的连带，从固定的字形到随意的拉伸，从端庄的字形到有个性的收放，每一步都存在着顿悟和巩固的交替，所以没有二三十年的功力在书法上成家全是妄想。书法进入高端后的所谓心手合一、所谓随情而动、所谓应韵生神、所谓浑穆超迈、所谓清逸化仙，无一不是在拥有扎实的基本功、良好的笔墨表现基础下随意抒发的结果。

四、广收博取。想形成自己风格，首先要知道有什么风格，什么是接近的风格，什么是自己需要的营养。自己的风格就在这样一个大环境中逐渐形成的，是在加深好恶的感受和取舍中产生的。广收博取，一部分来自于字内，更多的是字外的功夫，生活在当今这样一个丰富的世界里，方方面面知识，各种处世的能力，各类专业的训练都会令一个人在处理未知的事物时拥有自己的见解和手段。所以说当这个未知事物锁定到书法上时，丰富的阅历、经历都会令书法在不同程度上得以提升。

对书法的了解，绝不能停留在临习和喜欢的少数碑帖和字体上，中G书法一脉相承，所有分支的了解，可令字体变化风格互为参考，便于摸清规律。只有宏观地认识和把握绝大部分书迹，才有可能把欣赏书法建立在一个欣赏水平的基础上，而不会自以为是地像井底之蛙一样只把自己的独特风格看成是不得了的成绩。与古今众多的书法相比，风格固然重要，但是缺乏了历史积淀的风格书法，却是另一种浅薄。要论风格，就自然书写而言，任何一个人都有风格。可以保持个人喜恶，但要尽可能地全面了解书法知识。

五、审美和格调。审美的形成通常与家庭环境和生活的经历密切相关，通常是自然而然地产生，有时太过刻意反而产生做作的效果，被人们称作俗气。审美与时代有着必然的联系，而审美又在形而上的层次里决定了书法的风气，所以才有书法当随时代的说法。审美既然有时代的个性也就存在流行书风，通常在历史上都会因为朝代而产生不同的审美取向。一个大的流行中将存留少数最优秀者，此外还会有一些所谓不入流者，因为不入流，而被作为参照留存了下来。所以说，审美决定于一个人的风格，审美是一个书法家的艺术取向。审美也在于引导。良师益友的影响、环境的影响，人云亦云地主观追求，多少可以调节。在后天实际上也有不少事情是先知道好然后逐步去适应的。

格调是一种很个性的东西，也是一种判定雅俗区别的东西，因为格调有Y定的相对性，所以雅俗对于不同人来讲，它的定义也就不那么明确了。书法上的格调与一个人生活上的格调息息相关，所以古人有字若其人之说。格调存在着方向的取舍和程度的取舍。生活中也存在着类似的取舍，生活中的取舍如果体现在方向上，就可能出现忠贞与背叛的不同。所谓的原则性就是格调在操守上一个严谨的表现，在书法上表现出刻板，而散淡的书写实际上来源于书者肯舍弃的的心态。书法中可选择的方向没有路线问题，多是因习性而定的方向，选择了方向以后，大部分就是程度问题。作为一个成就斐然的艺术家或者对人类有贡献的人就Y定有他自己的格调。不知道取舍的人累死也没法成功！对于严谨的人来说，格调是他的灵活运用；对于浪漫的人来说，格调却成了人格的约束。

但格调与审美完整地结合时就产生了品味。当一个艺术品令有鉴赏能力的观赏者的身心为此而升华到Y定程度时，这幅作品通常被称为具有Y定的品味，也就是说，艺术品被接受时，品味是一个重要的指标。格调与审美的结合是一个艺术品成熟的标志，这种结合同样需要漫长的时间，是当代单纯地提倡临创中无法完成和企及的。这种精神层面的融合是与人生特定阶段的性格产生相匹配的，书法家的难得之处也在于此，无法速成。

六、发挥才华。一个优秀的书法家最终还是要看他的才华。青少年时期，才华可以表现在领悟能力、掌握的速度和随意书写时的发挥。这个时期在书写的应急状态中，往往能发挥原始的奔放。很多年轻的书家都是因为才华出众而被人们发现。中老年时期的才华表现在综合的有取舍的学习、锤炼和有意味的抒发，这个时期要通过书写速度来扯动字形、来顾盼左右，来宣扬个性。

时代不同了，有才华的人越来越多，但不代表能出现越来越多的大家。才华是最后能够拔尖、出彩的保证，但如果没有层层的基础和积累，即使偶尔令人眼睛一亮，也终归不能令高水平的作品锦上添花。有才华总是掩盖不住的，有深厚基础的铺垫，才华就成了智慧的光芒，没有基础的才华是小聪明，闪闪光而已。

七、适时、时机、创造。机会总是被有准备的人抓住，但抓住机会除了缘分以外，能力也非常重要。想要拥有被人认识的机会，就要保持一个敏锐的接收和发送状态就容易发现和利用机会。另外，在吸收和研究古人的同时，从当代人中吸收养分更加容易和直观。我们可以审视着他们的流变，有机会当面交流，相互促进，更能感受到时代的影响。创造是成为书法大家的必备条件，而创造力的产生有时是可以被启蒙的。创造最重要的是要有敢于创新的理念，而创造也是有时机的。这个时机可能在学书的各个阶段，也可能在积累相当程度以后才突然迸发，

八、胸中块垒和厚积薄发。心胸，好像不在应该在讨论之列。但是纵观历代知名书家，少见鸡鸣狗盗之徒，越大的书家，越有一种海纳百川的雅量。历代书家多是官居紧要的大吏，经历丰富，或是一时文坛领袖，饮誉八方，都有一种掌控俯瞰的空间，这种指挥若定、纵横自如的予指予使之气贯入书中，纵使书不逾寸，却能包罗万象、气吞山河。

书法是文化的事业。要有文化的气息。当兵要有英气，探险要有勇气，写字要有文气。气字何来？全来自于翻过了多少本书的指间。人生短暂，是书缩短了人们接受知识的时间，是书相对的延长了人的生命。在读书时，除了书法专业的专著以外，想看什么就看什么，只要有足够的时间，重要的是要看进去，还能悟出来。书看得不够量，不够深，知识就无法融合、贯通。

书法艺术化是发展的必然趋势，艺术书法的书写性是艺术书法发展的必经之路。所谓成家，其实是目标，至于可否达到目标，并不重要，重要的是在发挥自己潜能的基础上享受快乐的过程。少走些弯路，可能令这种快乐更增添些幸运的色彩。