书法学习不是一蹴而就的，在学习过程中需要不断努力，循序渐进，坚持不懈。想要使自己的书法达到登峰造极的地步，首先要过好中锋、藏锋、提按、转折、轻重以及速度这六大难关。

一、过好中锋关。何谓中锋?东汉书法家蔡邕曾说：“令笔心常在点画中行”，使笔锋在点画中间运行，这便是中锋。作书贵用中锋，是千古不易的定论。

二、过好藏锋关。所谓藏锋就是起笔用逆锋，收笔用回锋，把笔尖藏于笔画之内，写出来的点画坚劲挺拔，给人以含蓄、浑劲、沉着的感觉。藏锋在篆、隶、楷中尤为重要，篆、隶点画几乎笔笔藏锋。因此，藏锋是必须训练与掌握的笔法。如果写字时随笔而入，那写出来的字就会处处露锋，点画到处棱角突出，存在许多断笔，形如折木，毫无浑劲、沉着、含蓄可言。

三、过好提按关。笔画的粗细变化是在提按动作中完成的，提按是写好点画的关键。刘熙载曾说：“凡书要笔笔按，笔笔提”，指出在运笔过程中提按的连续性和必要性。书写的过程，实际上就是提按交换的过程。笔锋在纸上运行时，一直是通过提按的交递，再加上轻重、缓急的丰富变化，这样点画才具有生命的活力，才能产生美妙的韵味与鲜活的形象。如果写出来的字线条粗细一致，就会与硬笔字无异，毫无神采与美感，这是点画缺乏提按所致。按易掌握，难在提上，一笔而成而又按提交递就更难。

四、过好转折关。转折在书法中的运用是十分重要的。转是用笔写出圆转回旋、没有方折棱角笔画的笔法，其运笔的急缓在书写中是至关重要的。运笔的急与缓是形成作品不同风格和产生节奏、韵律变化的主要原因。落笔迟重取其雄厚，急速方能流畅、遒劲。运笔的急与缓须有机的结合，方能获得更理想的效果，否则，一味迟重则失却神气，一味急速则失却形势。那些认为快才是熟练的最好体现是错误的想法。认为草书的本质就是快更是不对的，我们在临习时只有贴近其原帖字的书写速度和节奏，才能得其形、神。一般来说，篆、隶、楷体的书写速度相对慢些，行、草的速度则要快些，横画、撇画相对快些，竖画、捺画则要慢些，能急不愁缓，能重方能轻，经过反复的训练，随着书写中对急缓运用对节奏方面逐步熟练，慢慢地进入到随心所欲、运用自如的阶段。也就会领悟到能速而速，故以取神，应迟不迟，反觉失势的道理。

五、过好轻重关。用笔的轻与重，直接影响到作品的风格、特点、艺术效果。用笔轻者，令人感到轻松、秀丽、和雅、飘逸；用笔重者，则会给人以沉着、拙重、凝炼、浑朴之感。用笔的轻重，主要基于力度的大小，而这种力度则完全取决于运笔时力度控制上。这种力度是毛笔之毫锋与纸相要领是，在转的关节处笔不停驻下来，只有提按的变化，没有折、顿的处理，如折钗股，是篆、行、草中运用最多的笔法。折与转相反，是写出方的点画方法。折法，多运用于义方笔书法的起笔处(楷字藏锋起笔的手段)、收笔处以及横画和竖画交接处。此法多运用于楷、隶书中，行、草亦时有所见。转是行、草尤其是草的最基本的写法，转法掌握好了，才能一笔将草字写出来，才能写出草字奔、飞的势态。

六、过好速度关。摩擦产生的使人感觉出来的力度。笔不虚，则欠圆脱，笔不实，则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；专用实笔，又会滞笨。从运笔技巧来说，其轻重、虚实是一对统一、对立的矛盾，它们之间存在着不可分割的联系。所谓虚实相生，要做到这一点，就必须在苦练中达到善使笔锋。为了更好的善使笔锋，在临习中，须十分注重用笔锋运行，把握其虚实、轻重的分寸。辅之以往高执笔杆，运用悬腕力、臂力推动笔锋向前铺毫运笔；十分注意笔笔以锋用力送到底，例如撇画及类似“秋、火”的最后一笔。经过刻苦训练，在点画线条的力度和质感上都会有明显的提高。

以上六关不是相互独立的，而是相辅相成、相互勾连的。在书法学习的过程中，只有很好地将它们有机地结合起来，才能创作出高水准、高质量的作品。